Juliogavino's Blog

Just another WordPress.com weblog

OPINIÓN PERSONAL junio 11, 2010

Filed under: Uncategorized — juliogavino @ 12:57 pm

Finalmente voy a realizar mi evaluación final y personal de la asignatura de Plástica. Pienso que en ella hemos podido observar en todo momento que existe otra escuela diferente. No esa escuela basada en libros de texto sino en el propio interés de los alumnos, en el que todos participen de forma conjunta y en el que el aprendizaje no sea una rutina diaria y agotadora de contenidos.

A destacar también datos importantes como la construcción de la realidad. Cómo estamos influenciados por las imágenes y son éstas la que nos construyen.

Otro aspecto que me ha marcado bastante ha sido el referente a los contenidos subliminales. Cómo los publicistas utilizan numerosos contenidos subliminales para captar la atención del público. La verdad es que hemos tratado temas bastante interesantes y que nos muestran la realidad, una realidad que a veces permanece oculta y que hemos podido ir conociendo a lo largo del curso.

También pienso que ha habido trabajos a los cuales no les he podido sacar mucho provecho tales como el Proyecto de los 40 Principales. Creo que ha sido un trabajo demasiado extenso, que nos ha suprimido mucho tiempo de estudio y dedicación y que podríamos haber dedicado a otra cosa.

Pero bueno al fin y al cabo creo que después de todo el trabajo y esfuerzo realizados durante el curso, se me queda un buen sabor de boca con esta asignatura, ya que como dije anteriormente se nos intenta mostrar otra realidad. Se nos enseña que es posible otra escuela, en la que los niños aprendan no sólo a soltar los contenidos para un examen sino aprendan para aprender, para poder luchar el día  a día y poder ver la realidad en la que vivimos.

Por ello pienso que el futuro está en nuestras manos,  y no debemos de caer en la misma rutina que la escuela actual sino aportar nuestro granito de arena y cuanto antes empecemos, antes construiremos una escuela mejor.

 

PROPUESTA DIDÁCTICA junio 8, 2010

Filed under: Uncategorized — juliogavino @ 12:11 pm

En las clases de teoría correspondiente al día 1 y 8 de Junio, estuvimos comentando las indicaciones oportunas para la elaboración de una Propuesta Didáctica. Para ello estuvimos echando un vistazo a la legislación educativa y su contenido.

Se trataba de que aprendiéramos ¿Qué hacer? ¿Para qué? ¿Por qué? ¿Cuándo? ¿Cómo? realizar una propuesta didáctica.

Es interesante antes de iniciar una Unidad Didáctica, negociar con los alumnos lo que vamos a aprender, ya que éste tema puede abarcar los contenidos de todo un curso.

La Propuesta Didáctica la hemos realizado por grupos, y el  nuestro estaba  formado por:

–          Manuel Bonaque Acevedo.

–          Antonio Blanco Garzón

–          José Luis Galvez Polo

–          Julio Gavino Domínguez

A continuación aparecerá dicha propuesta:

PROPUESTA DIDÁCTICA.

 

Museo de Arte Contemporáneo mayo 31, 2010

Filed under: Uncategorized — juliogavino @ 12:50 pm

La visita realizada el viernes 28 de mayo al Museo de Arte Contemporáneo de La Cartuja      (Sevilla) ha sido interesante. Estuvimos contemplando en primer lugar, obras de artistas como Ángeles Agrela, Ana Laura Aláez, Pilar Albarracín, entre otros.

En ella hemos podido observar como la sociedad desde la antigüedad ha sido una sociedad machista, y el papel de la mujer en las obras de Arte no estaba valorado. Esto nos muestra como nuestra sociedad era y sigue siendo una sociedad machista.

En ella pudimos contemplar algunas obras en las que aparecían mujeres desnudas y las que parecían tener un sentido repelente. Llegado a este punto, podemos apreciar la realidad en la que vivimos, y es que, vivimos influenciados por la cultura y es por ello,  por lo que algunas cosas se ven como mejores o peores.

Referido a la cultura, pudimos observar también como desde la Antigüedad, el ser humano ha estado preocupado por el sentido de la vida, es decir, ¿qué habrá después de la muerte?

Es por ello por lo que desde siempre ha estado ligado a las figuras religiosas con el fin de alcanzar la vida después de la muerte.

 

EL DIBUJO INFANTIL: imágenes, relatos y descubrimientos simbólicos. mayo 20, 2010

Filed under: Uncategorized — juliogavino @ 11:08 am

Cada persona tiene su propia forma de dibujar. No hay dos personas que dibujen de la misma manera. Especialmente en el ámbito escolar, los niños hacen ejercicios siguiendo  unas fichas de trabajo que no tienen que ver nada con el dibujo infantil. El dibujo y el arte infantil lo constituyen las imágenes y las obras que producen los niños de modo espontáneo, cuando se les facilita y motiva a que dibujen por sí solos.

Desde el momento en que empezó a considerarse el dibujo infantil como una forma de expresión propia del niño, los estudios e investigaciones se interesaron por determinar cuáles eran los rasgos definitorios y característicos de ese lenguaje visual. Entre esos rasgos se encuentran:

–          Principio de aplicación múltiple.

Este principio consiste en utilizar una sola figura (un círculo por ejemplo) para representar muchas cosas.

–          Principio de la línea de base.

La línea de base es una línea que cruza de parte a parte la zona inferior del dibujo, sobre la que se apoyan o sostienen los personajes. Es muy útil para resolver los problemas del espacio tridimensional en un dibujo bidimensional.

–          Principio de perpendicularidad.

La relación entre el objeto y la base en la que se apoya es preferentemente perpendicular. Por ello, los personajes que se dibujen sobre ella serán perpendiculares.

–          Principio de la importancia del tamaño.

Para este principio, las partes más importantes deben tener un mayor tamaño que los elementos secundarios.

–          Principio de aislamiento.

Para este principio, se deberá dibujar los elementos constitutivos como si se tratase de unidades aisladas, antes que someterlos en una forma general que represente globalmente al conjunto.

–          Principio de imperativo.

Para este principio cada elemento que aparece en el dibujo dispone de su espacio propio e inviolable.

–          Principio de la forma ejemplar.

De entre los posibles modos de representación de un objeto, se preferirá aquel que mejor describe sus principales cualidades visuales.

–          Principio de abatimiento.

Para este principio, los elementos verticales, serán dibujados frontalmente y los horizontales  aparecerán a “vista de pájaro, de tal manera que siempre se presente al espectador la superficie más extensa del objeto.

–          Principio de simultaneidad.

Cada parte de la figura se dibujará de acuerdo con el punto de vista que más se aproxime a la “forma ejemplar” de esa parte.

–          Principio de “visión de rayos X”

Para este principio, se dibuja todo lo que sea necesario describir explícitamente en la imagen, aunque para ello haya que hacer transparentes las paredes de las casas, los coches…

Durante los primeros años desde que los niños y niñas comienzan a dibujar, hasta que comienzan a ser reconocibles las figuras que han dibujado, aparecen un conjunto de marcas, trazos o garabatos. La psicología norteamericana,  elaboró una lista de los veinte garabatos básicos.

–          Puntos.

–          Línea vertical.

–          Línea horizontal.

–          Línea curva.

–          Línea vertical múltiple.

–          Horizontal múltiple.

–          Diagonal múltiple.

–          Curva múltiple.

–          Línea errante abierta.

–          Línea errante envolvente.

–          En zig-zag.

–          Línea con una solo presilla.

–          Línea con varias presillas.

–          Línea espiral.

–          Círculo superpuesto de línea múltiple.

–          Circulo con una circunferencia de línea múltiple.

–          Línea circular extendida.

–          Círculo cortado.

–          Círculo imperfecto.

Al final de la etapa del garabateo, la figura humana es una de las primeras que se distinguen en los dibujos infantiles.

Después de las figuras humanas, el sol es la figura más dibujada. Las casas, los árboles y las flores aparecen junto a las personas y el sol también muy frecuentemente.

Los dibujos infantiles cambian o evolucionan con la edad. Ya en los dibujos de 6 o 7 años, cada color está representando siempre algún elemento o detalle; las primeras figuras humanas que aparecen en los dibujos infantiles alrededor de los cuatro años parecen flotar en un espacio indiferenciado, en cambio a los 7 u 8 años , ya están de pie o acostadas.

Algunas de las etapas por las que pasa el dibujo infantil son:

Estudios evolutivos durante los años finales del siglo XIX  y la primera mitad del siglo XX.

Las primeras clasificaciones se realizaron durante los años finales del siglo XIX.

James Sully distinguía tres fases:

a)      Garabateo informe como juego.

b)      Dibujo rudimentario de figura humana con cara redonda.

c)       Estadio evolucionado y adquisición de una técnica.

Herman Lukens propuso cuatro etapas: en la primera el niño se interesa por el resultado de su gesto; en la segunda se interesas por el resultado de su dibujo; en la tercera nace el sentido crítico y descubre su propia insuficiencia figurativa; y en la cuarta el niño consigue en sus dibujos valores expresivos y autónomos.

A comienzos del siglo XX Geor Kerschenteiner proponía tres periodos evolutivos:

a)      Dibujos puramente esquemáticos

b)      Dibujos en función de la apariencia visual

c)       Dibujos en los que el niño intenta dar la impresión tridimensional del espacio.

Rouma en el estudio que publicó en 1913se intereso por la fase inicial o preliminar,  diferenciando una secuencia progresiva en el control de los garabatos.

En 1921, Burt, propuso una clasificación en siete etapas:

1-      Garabateo. ( 2-3 años)

2-      Línea. ( 4 años)

3-      Simbolismo descriptivo. (5-6 años)

4-      Realismo ( 7-9/10 años)

5-      Realismo visual (10- 11 años)

6-      Represión ( 11- 14 años)

7-      Renacimiento artístico ( después de los 14 años)

En 1927, Henri Luquet distinguió cinco etapas.

–          Pre-dibujo: garabatos iniciales.

–          Realismo: los niños descubren que las líneas trazadas pueden interpretarse como representaciones adecuadas de algún elemento

–          Realismo fallido: es la etapa en la que se puede comenzar a hablar de dibujo.

–          Realismo intelectual: es el apogeo del dibujo infantil y se produce entre los diez y doce años.

–          Realismo visual: uso de la representación perspectiva del espacio.

La clasificación por etapas de Viktor Lowenfeld

En su clasieficacion, Lowenfeld, articuló la caracterización de cada etapa de acuerdo a cuatro categorías fundamentales: características generales, modos típicos de representación de la figura humana, cómo se resuelve el espacio y cómo se organiza el color.

Lowenfeld articuló seis etapas o periodos en el desarrollo del dibujo espontáneo infantil.

–          Garabateo ( 2-4 años)

–          Preesquemática ( 4-7 años)

–          Esquemática ( 7-9 años)

–          Principio del realismo (9-11 años)

–          Seudorrealista (11-13 años)

–          Decisión (13-17 años)

Estudios evolutivos durante la segunda parte del siglo XX.

A mediados de la década de 1980, Ives y Gardner propusieron una clasificación, orientada a destacar el grado de influencia del medio cultural en los dibujos infantiles.

–          1 a 5 años: dominio de patrones universales.

Esta etapa se caracteriza por el comienzo de los niños a dibujar. Poco a poco van dibujando trazos hasta ir adquiriendo una mayor soltura.

–          5 a 7 años: florecimiento del dibujo.

Esta fase se ve caracterizada por el reconocimiento de las figuras representadas por los niños.

–          7 a 12 años: apogeo de las influencias culturales.

La última etapa se ve caracterizada por las influencias culturales.

D.P Wolf ha propuesto tres fases entre lo que los niños son capaces de dibujar, lo que son capaces de percibir en las imágenes visuales y lo que son capaces de reflexionar sobre las señales visuales, las pinturas, los mapas y las fotografías que se encuentran en su entorno.

– 2 a 6 años: comprensión de los símbolos pictóricos.

– 7 a 12 años: comprensión de los sistemas visuales.

– 13 a 18 años: comprensión de la interpretación.

LAS INVESTIGACIONES SOBRE EL DIBUJO INFANTIL.

El dibujo infantil como campo interdisciplinar: autoras y autores.

El dibujo infantil ha sido, y sigue siendo, un campo de estudio claramente interdisciplinar.

Durante la primera mitad del siglo XX el estudio del dibujo infantil fue enriqueciéndose con numerosísimas aportaciones.

En España las dos obras de mayor relevancia en la primera mitad del siglo XX fueron el “Manual de pedagogía del dibujo” de Víctor Masriera de 1917 y “La práctica del dibujo en la escuela primaria” de Elisa López Vera.

Las investigaciones sobre dibujo infantil: enfoques y objetivos.

Puede establecerse una clasificación en tres grandes tipos de investigaciones sobre el dibujo infantil:

1)      El dibujo como manifestación de la personalidad, la inteligencia, y, en general, de cualquier rasgo o capacidad de la persona.

2)      El dibujo y el arte infantil.

3)      El aprendizaje y la enseñanza del dibujo.

Conocer a la persona a través de sus dibujos.

Se trata de investigaciones que utilizan el dibujo infantil como medio para obtener una respuesta objetiva del niño o de la niña, a fin de llegar, a través de ese dibujo a observar una gran multitud de variables de la persona que ha realizado ese dibujo.

El talento para el dibujo y  las capacidades relacionadas con el rendimiento escolar.

Para Manuel pueden distinguirse dos grandes tipos de estudiantes superdotados, por un lado aquellos que tienen un talento o habilidad superior a la media del grupo; y por otro aquellos que manifiestan habilidades más o menos especializadas para algún tipo de actividad en particular.

La relación de pruebas que realizó Manuel fue:

–          Inteligencia general.

–          Procesos superiores de pensamiento.

–          Aprendizaje y memoria.

–          Actividades escolares.

Diferencias de género en el dibujo infantil.

En 1996 publicaron los resultados de un estudio en el que utilizaron dibujos infantiles para comprobar la eficacia de los programas educativos para la igualdad de sexos.

A cada uno de los niños y niñas se les dio una hoja de papel blanco. Se les pido que hicieran un dibujo y posteriormente cada dibujo fue analizado.

El dibujo y el arte infantil.

El propósito de las investigaciones que estudian los dibujos es analizar sus características y explicar sus rasgos y cualidades.

Categorías narrativas en los dibujos infantiles.

La mayoría de los dibujos infantiles constituyen narraciones gráficas de acontecimientos, tales como batallas, fiestas, juegos…

Ducum ha propuesto un esquema de diez tipos o categorías para clasificar las formas o estrategias que utilizan las niñas y niños en sus dibujos espontáneos, que son las siguientes:

–          Acción narrativa.

–          Acción física.

–          Superposición.

–          Repetición.

–          Yuxtaposición.

–          Evento gráfico.

–          Evento secuencia.

–          Evento simultáneo.

–          Objetos separados.

–          Tira de cómic.

El dibujo infantil como obra de creación multimedia.

La propuesta de Anna M. Kindler consistía en abordar el dibujo infantil como una actividad que surge en un contexto que le da sentido, y por consiguiente para poder comprenderla en profundidad es necesario atender a las interacciones entre el dibujo, el entorno en el que se produce, así como los gestos y expresiones verbales que acompañan la creación gráfica.

El modelado y la actividad escultórica en la infancia.

Los estudios sobre las actividades artísticas infantiles se han centrado de forma casi exclusiva en el dibujo o la pintura.

En muchas menos ocasiones se presta atención a la creación de obras escultóricas o tridimensionales, o a la actividad fotográfica o videográfica en la escuela.

LOS MÉTODOS DE ENSEÑANZA DEL DIBUJO EN LA ESCUELA.

Buena parte de los estudios sobre el dibujo infantil se han desarrollado desde una perspectiva educativa. En ellos se busca conocer mejor los rasgos y peculiaridades de los dibujos espontáneos infantiles a fin de fundamentar adecuadamente una correcta enseñanza de las Artes Visuales.

Las tendencias creativas y naturales: Lowenfeld y Freinet.

La enseñanza del dibujo en la escuela, por lo tanto, debe consistir en motivar, incentivar y comprender en profundidad las características de las obras gráficas que el alumnado realiza por sí mismo, conforme al modo que tiene la infancia de comprender al mundo.

Desde este punto de vista, la principal tarea de la escuela deberá consistir en lograr un clima de trabajo favorable a la autoexpresión creativa y al propio desarrollo natural, evitando la imposición de un modelo de representación que sea ajeno al mundo infantil.

Aprender a dibujar a través de las Artes: Wilson y Hurwitz

Durante siglos los mejores artistas han elaborado y descubierto  un gran número de ideas y soluciones visuales para resolver de forma satisfactoria los problemas gráficos con los que se debe enfrentar todo dibujo.

Su programa de enseñanza del dibujo combina cinco tipos diferentes de dibujos y cinco grupos de factores o conceptos gráficos en el programa escolar.

Los cinco tipos de dibujos son: de observación, de memoria, de imaginación, de lo verbal a lo visual, y experimental.

Los cinco grupos de conceptos son:

a)      Los relativos al tema o asunto que desarrolla el dibujo y los símbolos que en él aparecen.

b)      Los que tienen que ver con la forma, la composición y el diseño.

c)       Los problemas de estilo y calidad expresiva.

d)      Las cuestiones de técnicas y procedimientos artísticos.

e)      La representación del movimiento, el tiempo o la duración, y las emociones.

Las cuatro ideas o presupuestos básicos a partir de los cuales desarrollan su enfoque de enseñanza del dibujo son:

a)      El dibujo debe ser la actividad fundamental de las clases de Educación Artística.

b)      El mejor método de enseñanza del dibujo en la escuela es el de dibujar recreando las grandes obras de arte.

c)       El mejor método para apreciar y comprender una obra de arte es recrearla dibujando.

d)      El mejor método para desarrollar la individualidad, la originalidad y la capacidad inventiva del alumno es el conocimiento, estudio, recreación y conocimiento profundo de las mejores obras de arte.

En mi opinión me ha parecido un libro entretenido, en el que se muestran numerosos estudios interesantes sobre la evolución de los niños en el aprendizaje del dibujo, además de otros aspectos resumidos anteriormente y también bastante  interesantes.

 

LA PINTURA PAISAJÍSTICA mayo 18, 2010

Filed under: Uncategorized — juliogavino @ 5:04 pm

LA PINTURA PAISAJISTICA

 

LA EVALUACIÓN mayo 12, 2010

Filed under: Uncategorized — juliogavino @ 3:55 pm

La evaluación es uno de los aspectos más importantes del proceso educativo, y tal como nos dijo José Pedro, es una cuestión bastante difícil. Es mucho más que medir el rendimiento de los alumnos y debemos de tratarla como un objeto de mejora y no de calificación. La evaluación se realiza por cuatro motivos fundamentales:

–          Para informar al alumno

–          Para orientarle

–          Para que él mismo aprenda a autoevaluarse.

–          Cuando sea necesario para emitir una calificación.

La evaluación debe abarcar la totalidad del proceso educativo. Ahora bien, ¿Cuándo hay que evaluar?

En la evaluación se distinguen tres fases:

–          Inicial: que permite conocer los conocimientos previos del alumno.

Es bastante importante, ya que si el alumno ha adquirido conceptos erróneos, éstos pueden ser muy resistentes al cambio. Una buena evaluación inicial ayuda a evitar que las creencias erróneas frustren el proceso educativo.

Por ejemplo un error de los estudiantes y en ello me incluyo, es decir que los pintores nacen. En realidad, yo he dicho en numerosas ocasiones eso es algo que se lleva dentro por eso pinta así, pero poco a poco he ido sabiendo, o dicho de otro modo, me han mostrado que eso no es así.

–          Formativa: que sirve para ayudar a los alumnos en su aprendizaje.

–          Sumativa: se plantea como el proceso de síntesis de un tema, un curso o un nivel educativo, siendo el momento que permite reconocer si los estudiantes han logrado los resultados esperados.

Es imprescindible recordar  que aprender no es igual a repetir. Desde siempre en la escuela nos han hecho aprendernos cosas absurdas, de memoria y como si de un loro se tratase, lo soltáramos en el examen para poder conseguir el aprobado que nos daba la tranquilidad.

Una prueba de evaluación no solo debe ocuparse de comprobar la memoria imitativa.

Aquí vemos como cuatro grandes concepciones sobre evaluación están cambiando:

– De la manera sobre cómo recordar la información al interés a cómo transferirla a situaciones.

– De destacar la importancia de aplicar formulas aprendidas a la necesidad de plantarse problemas y encontrar formas de resolverlos.

– De dar importancia a los resultados se ha pasado a poner el interés en los procesos de aprendizaje de los alumnos.

– De la valoración de la cantidad de información a la importancia del saber como capacidad para buscar de forma selectiva.

Lo importante es transferir el conocimiento a nuevas situaciones. Es necesario plantearse problemas nuevos y saberlos resolver. Hoy en día alguien que estudia una profesión como no se vaya actualizando y siga estudiando, en pocos años se queda toda su preparación obsoleta.

En educación es tan importante el resultado de las pruebas como el desarrollo del alumno. Es imprescindible que el alumno reflexione sobre lo que ha hecho, sobre su propio aprendizaje y su evolución. Tiene que ser capaz de analizar lo que él  mismo hace.

Quizás la competencia de aprender a aprender sea una de las más importantes y es que , se trata de que el alumno aprenda a realizar las cosas de la manera adecuada y que sea capaz de transmitirlas siendo consciente de lo que aprende y como  lo hace.

Y es que los conocimientos que nuestros alumnos van a dar en la escuela quizás todavía no se hayan creado. Por ejemplo, ¿Quién sabe si dentro de diez años se inventa un vacuna contra el cáncer?

Lo que viviremos el día de mañana no lo sabemos, por ello la competencia  de aprender a aprender es tan importante.

Es necesario que los alumnos aprendan a hacer las cosas bien y que eviten lo cutre. Es imprescindible educar a los niños en las nuevas tecnologías, para que aprendan y puedan servirles como medios para buscar información.

Ahora bien, ¿qué evaluamos?

Al evaluar:

–          Nunca debemos calificar o juzgar a las personas

–          No tenemos que considerar nuestra evaluación, ni la calificación que demos, como un juicio definitivo e infalible

–          Jamás la usaremos como un modo de presionar excesivamente o humillar (tal vez sin darnos cuenta) al alumno

–          Procuraremos no establecer comparaciones innecesarias entre alumnos.

Un error en el que jamás debemos de caer es evaluar a las personas. En clase estuvimos comentando la historia de Einstein, del cual sus maestros informaron a su familia de que no siguiera estudiando que no tenía cualidades. Ejemplos como éste existen muchos en el mundo y porque una persona sea mala en una materia no tiene por qué serlo en todas, por ejemplo.

La evaluación, por tanto, tenemos que tener claro que no es un juicio definitivo. Debemos de confiar en los alumnos y dudar a veces de nuestra opinión.

La función de la evaluación es informar y sobre todo, ayudar al alumno a mejorar.

Tras acabar con la teoría nos dispusimos a dar la clase práctica, y en ella estuvimos trabajando con la elaboración del guión para el trabajo final, en el que tendremos que realizar un vídeo que resuma algunos de los contenidos que hemos tratado a lo largo del curso. Una vez concluida la clase me dispuse a entregarel mi Stencil realizado en pequeño a José Pedro. Éste ha sido el resulatdo de mi representación:

 

Tengo que decir que  me está pareciendo bastante complicado, ya que la he tenido que retocar bastantes veces pero finalmente lo he podido concluir siendo éste mi resultado.

Una vez pasado a cartón de proyectos y ampliado a su tamaño, así ha concluido el Stencil:

 

Y si le damos un giro completo al cartón de proyectos, aparece el Collage con mis gustos y aficiones:

 

Una vez culminado el proyecto, pienso que ha sido una actividad, en mi opinión algo dificultosa, pero que poco a poco y con dedicación, también tiene su fin.

Retomando la teoría, continuamos comentando que, como norma general, nunca diremos a nadie que no sabe dibujar, que no sirve para nada…

Debemos de aportar soluciones para que los alumnos las apliquen, de manera que puedan corregir sus errores.

Muy importante también es no hacer juicios generales por datos objetivos. Por ejemplo: Si un niño a principio de curso se pelea con un compañero, no lo debemos de ver como malo por ese simple hecho.

Es necesario fundamentar nuestros criterios de evaluación y para ello debemos de conocer las competencias necesarias y los objetivos que se han de lograr.

Sobre los criterios del Diseño Curricular Base, es preciso adaptarlos a la realidad, ya que algunos están muy obsoletos.

Es muy importante adaptar los criterios de evaluación para, de este modo, saber que estamos enseñando. Si no concretamos nuestros criterios de evaluación y decidimos para qué estamos evaluando, es imposible evaluar un trabajo o un examen.

Los objetivos, contenidos, criterios de evaluación, tienen que estar en consonancia con las capacidades de los alumnos. Pero ahora bien, si utilizamos unos criterios poco ambiciosos, los alumnos se aburrirán.

Pero es imprescindible también, observar que hay niños que avanzan más rápidamente, y de ser así, debemos de seguir trabajando para que avancen más y no caigan en la monotonía y en el aburrimiento.

Bien es verdad que todos los criterios de evaluación no tienen la misma importancia.  El alumno trabaja con procesos de mayor relevancia cognitiva cuando es capaz de racionalizar su conocimiento, cuando es capaz de aprovecharlo para operar con procesos más complejos, cuando es capaz de transferirlos a otros procesos y problemas, cuando obtiene sus conocimientos de procesos de búsqueda y de investigación, etc.

Como hemos dicho anteriormente, todos los criterios han de ser flexibles para podernos adaptar a las diferencias individuales entre alumnos.

Otro tema bastante interesante es la calidad estética al evaluar. Y es que muchas veces ocurre que cuando evaluamos, lo hacemos desde nuestra perspectiva, evaluando lo que nos gusta a nosotros. Solo es posible evaluar objetivamente unos aspectos de una obra: limpieza, uso de la técnica, etc.

Debemos de tener en cuenta que nuestro gusto no puede ser el criterio de evaluación, por ello es muy importante tener en cuenta los objetivos que perseguimos y los criterios de evaluación.

Es importante hacer conocer a los alumnos cómo se juzgan las obras de los adultos, para poder juzgarlos de la misma manera.

Muy importante también es enseñar a los alumnos a valorar sus obras. Pero siempre, y como dijimos anteriormente, debemos de intentar sacar el mayor rendimiento de las capacidades de los alumnos, evitando lo cutre.

Destacar también que debemos saber qué evaluamos: datos, hechos, conceptos…

Los datos no son suficientes si no hay comprensión. Hay cosas que el alumno debe de saber y simplemente consiste en memorizar, por ejemplo 3X2=6. Eso es así y no puede ser de otra manera. Ante este apartado es uno de los que considero imprescindible hacer exámenes en la escuela. Si al alumno se le plantea que se va a realizar un examen, éste nunca se estudiará las tablas de multiplicar (entre otras cosas). Por ello NO ESTOY DE ACUERDO completamente cuando se dice en clase que los exámenes no sirven para nada. Desde mi punto de vista hay asignaturas en las que resulta imprescindible la realización de exámenes. Siempre ha sido así y creo que siempre lo será.

Los datos y hechos son necesarios pero no suficientes. Por ejemplo: Podemos saber el título de un libro, cuadro o película, pero si no sabemos nada más, esos datos carecen de relevancia.

Por otro lado sabemos que los datos aislados no sirven si no son útiles. Por ejemplo, podemos aprendernos los ríos de España de memoria pero si no sabemos donde están, carecen de importancia.

Los conceptos son más difíciles de evaluar y frecuentemente tendremos que utilizar más de un instrumento para ello.

También se evalúan los procedimientos. En este apartado o se sabe aplicar los conceptos aprendidos  o no se sabe.

Por ejemplo: o sabes hacer una mezcla de colores para hacer el rojo o no la sabes.

Por ello llegamos a la misma conclusión con la que hemos comenzado este tema: Evaluar NO es fácil. Es fácil caer en la arbitrariedad, o sin darnos cuenta estar evaluando no lo que decimos que evaluamos, sino otra cosa.

Por ello podemos afirmar que en Educación Artística no hay reglas, ya que no sabemos hacia dónde nos vamos a desviar. Pero hay algunos criterios que se consideran importantes como por ejemplo:

–       los relacionados con la búsqueda y utilización de información

–       procedimientos de diálogo, de comunicación, de intercambio de información e imágenes, etc.

–       utilización adecuada del lenguaje para el análisis, comentario, discusión sobre los artefactos artísticos, así como para la elaboración de narrativas, trabajos, etc.

–       Capacidad para argumentar y reflexionar sobre el propio trabajo.

Por otro lado también se evalúan actitudes, tales como el esfuerzo, el interés, el respeto a los demás…

Otras actitudes muy importantes en Educación Artística son por ejemplo:

–       Análisis y comprensión crítica de la realidad.

–        Actitud investigadora.

–       Capacidad de problematizar.

–       Creatividad.

No obstante es muy importante no confundir creatividad con novedad u originalidad.

Para evaluar la creatividad es importante:

–       Que sea una creatividad aplicada a la resolución de situaciones y problemas.

–       Idoneidad de la solución o soluciones propuestas, además de su originalidad, rareza o atractivo.

–       Capacidad para ofrecer soluciones distintas.

–       Actitud del alumno para aprovechar oportunidades.

Es importante realizar actividades para aprender destrezas o procesos pero además tenemos que usar actividades que fomenten la creatividad, la búsqueda de soluciones distintas, etc. Por ello siempre que podamos compartiremos juntos reflexiones en torno a los trabajos y trabajaremos utilizando no sólo imágenes, sino también textos escritos, sonidos y músicas, etc.

Fundamentalmente existen dos maneras de evaluar.

Evaluando instrumentos puntuales: cuestionarios, exámenes…

Evaluando procesos: diario del profesor y diario de los alumnos.

En educación artística son especialmente importantes las producciones artísticas de los alumnos; sus obras.

Las obras de los alumnos son importantes por:

–       Haciendo obras de arte escolares, los alumnos aprenden a mirar, pensar y trabajar como productores de imágenes, no sólo como espectadores. Ésto enriquece mucho su comprensión y les puede ayudar a adquirir una actitud autocrítica positiva.

–    La producción artística capacita a los alumnos a través de su expresión de ideas y la construcción de identidad ya que les hace conscientes de las motivaciones, intenciones y capacidades artísticas de otros.

–    En sus obras los alumnos pueden transferir sus conocimientos a un nuevo objeto.

La realización de sus propias obras facilita a los alumnos disfrute estético, son un excelente ejercicio para el desarrollo de destrezas, y es una excelente forma de aprender a expresarse y comunicarse.

La educación artística no solo consiste en hacer trabajos, sino que se pueden hacer proyectos, visitas, exposiciones…

En cuanto a los instrumentos biográficos, los más conocidos son el cuaderno del alumno y el del profesor. Otro elemento muy importante es el portafolio.

El cuaderno del alumno permite dar voz al alumno, le empuja, le permite ser creativo, etc. Es muy importante que el cuaderno incluya la reflexión del alumno. Un excelente modo de enseñar es darle vida al alumno, haciéndolo participar en clase mediante ejercicios en los que ellos hagan de profesores.

La función del portafolios es la de reconstruir una trayectoria del aprendizaje.

Debemos de acostumbrarnos a exigir que el alumno explique lo que hace.

Es necesario utilizar diversos tipos de pruebas. Si utilizamos siempre las mismas solo medimos una faceta determinada del aprendizaje. El alumno se acostumbra a trabajar sólo para esa prueba y no para aprender.

PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN.

Existen dos métodos de evaluación: reproductivo e investigativo

Las actividades de tipo reproductivo suelen consistir en aprender un determinado procedimiento y luego volverlo a repetir de una manera más o menos idéntica. Por ejemplo cuando nos ponen un dibujo y tenemos que copiarlo idénticamente.

Pueden ser útiles para:

–       Para aprender a algunos procesos elementales.

–       Para desarrollar determinadas destrezas.

–       Como base para pruebas o procedimientos más complejos.

Estos ejercicios deben ser usados solo puntualmente y siempre evitando cansar al alumno.

Su eficacia cognitiva es pequeña; pueden ser imprescindibles en determinados momentos; siempre debemos intentar que sean lo más variados posibles, y que el alumno pueda de alguna manera trabajar en ellos su subjetividad, sus inquietudes .

Pero de manera general siempre son más preferibles pruebas que ofrezcan mayor relevancia cognitiva:

A) Pruebas de reconstrucción del conocimiento.

B) Pruebas que trabajan con narrativas.

C) Pruebas de investigación.

D) Proyectos de trabajo.

El alumno aprende más con pruebas en las que se siente implicado, en las que se muestran temas que le desafían, temas actuales…

Otro modo de hacer evaluación, es hacerla de manera participativa con los alumnos. No siempre va a estar el maestro ahí para decirle lo que está bien o mal. Por ello es necesario que ellos aprendan a evaluar.

Algunas de las maneras en la que los alumnos pueden hacer esto es mediante:

–       La auto evaluación.

–       La evaluación conjunta.

–       La evaluación en un grupo.

–       La triangulación: consiste en recoger información desde diferentes puntos de vista, realizando comparaciones múltiples de una misma evaluación y combinando metodologías en su análisis.

Normalmente cuando los alumnos participan en la evaluación , ésta es abordada por el maestro como orientación , pero será él finalmente quien decida sobre las calificaciones.

En educación artística son muy adecuados estos sistemas de participación de los alumnos en la evaluación porque les permite compartir los argumentos y juicios. Cuando el alumno participa en el proceso de evaluación, se hace más responsable y el docente también obtiene una información mucho más amplia.

Otro aspecto a destacar es cuando un alumno decide abandonar un proyecto que ya ha comenzado. Si realmente estamos valorando el proceso completo, y no sólo los productos finales, a menudo nos daremos cuenta que un proceso exige a veces abandonar una parte del proyecto. Esto quiere decir que a veces es necesario abandonar un proyecto si toma una dirección no deseada o demasaido enrevesada.

Por tanto es muy importante cuando evaluemos saber que el alumno es una persona, un individuo, y por tanto no debe ser tratado como una máquina ni como alguien anónimo. El proceso de evaluación tiene que estar presidido en todo momento por un enorme respeto al alumno y hacia su trabajo, y es muy importante y debemos de valorar siempre el currículum oculto, ya que condiciona la clase  tanto a nivel general como individual.

Tras acabar con la teoría el día 18 de Mayo,  nos dispusimos a representar los proyectos de los 40 Principales, los cuales han sido bastantes dificultosos. El trabajo lo hemos realizado por grupos y está colocado en la siguiente entrada : LA PINTURA PAISAJÍSTICA.



A continuación dejo los esquemas para que puedan ser vistos en tamaño original:

Esquema 1

Esquema 2

Esquema 3


 

ESPIGADORES DE LA CULTURA VISUAL mayo 3, 2010

Filed under: Uncategorized — juliogavino @ 5:07 pm

La clase teórica correspondiente al 30 de Abril la hemos dedicado a poner en común las cuestiones que se nos plantearon del libro. Tengo que decir que nos ha costado bastante trabajo ya que tiene un lenguaje, en mi opinión demasiado dificultoso, aunque con un poco de más esfuerzo hayamos logrado entenderlo. Aquí dejo las respuestas a las preguntas planteadas.

PRÓLOGO

1- ¿Por qué el problema de la Escuela está en las narrativas y la resistencia a cambiarlas? ¿Qué papel tiene la escuela en como enseñamos?

Porque las narrativas son formas de establecer  cómo ha de ser pensada y vivida la experiencia. Las cosas son como son y no pueden ser pensadas de otra manera.

Las narrativas  que circulan en la actualidad, son los fundamentos de las reformas y de las prácticas que guían la actividad educativa en los centros escolares

2- ¿Qué sugiere el autor para fundamentar una narrativa distinta que permitiese un cambio real en la Escuela?

Si fuera posible pensar en una nueva narrativa  habría que hacerlo de la mano de educadores como  Bell Hoks, o Sonia Nieto. Ellas nos brindan pistas sobre cómo entender lo que puede ser la educación escolar: una educación para individuos en tránsito que construyen y participan en experiencias rizomáticas de aprendizaje, en las que aprenden a dar cuenta de las indagaciones en las que dan sentido al mundo, y a sus relaciones con los otros y consigo mismos.

–          El primer apunte de esta nueva narrativa sería que todas las concepciones prácticas y pedagógicas  pueden y deben ser interrogadas, es decir, no hay nada que deba ser así y no pueda ser de otra manera. Todo puede ser plantado y modificado.

–          La segunda característica es que lo que sucede en la escuela puede sr apasionante, es decir, no tiene por que aceptarse como inamovible sumisión, como ocurre hoy día, que incluso para estudiantes modelo es un lugar aburrido.

–          El tercer desafío supone quebrar la norma de la homogenización. No solo se trata de repetir lo que viene en los libros de texto  y lo que dice el profesor  sino que la educación para todos puede tener otra finalidad en un mundo incierto y de subjetividades cambiantes.

–          El cuarto referente muestra que enseñar es una acto performativo, lo que significa que no vale decir que los estudiantes no tienen interés y no se esfuerzan, sino que hay que encontrar recursos para captarlos mediante relaciones de reciprocidad.

Para transformar este círculo virtuoso pienso (AUTOR) el profesor debe revisar lo que ha constituido los fundamentos de su práctica y crear nuevas maneras de conocer y relacionarse con el conocimiento y los aprendices.

CAPÍTULO 1:

3- ¿Qué factores hacen precisa una nueva narración para la Educación en Artes Visuales?

–          Los cambios en las ideas sobre las identidades personales y comunitarias.

–          El interés de los niños y las niñas en las nueva tecnologías visuales.

–          La naturaleza fluida de los límites disciplinares y de la importancia del conocimiento interdisciplinar.

–          El reconocimiento de la importancia de la interpretación crítica.

El diálogo de esta aprobación señala lo que caracteriza a la novedad de la propuesta actual del giro a la cultura visual en la Educación de las Artes Visuales:

–          El actual inventario de imágenes y tecnologías asociadas con una cultura visual.

–          Las nuevas relaciones entre los seres humanos y sus experiencias como sujetos en red.

–          Las nuevas maneras de teorizar sobre la visualidad.

–          El creciente número de citas/visión/lugares dentro del campo de la educación de las artes visuales.

4- ¿Es importante que los estudiantes sean capaces de crear narraciones visuales? ¿Por qué?

Porque lo que vemos tiene más inferencia de conocimiento que lo que oímos o leemos.

5- Cómo contribuyen las representaciones visuales a los modos y maneras de ser? ¿De qué manera influyen en cómo concebimos la infancia y la adolescencia?

Influyen desde su nacimiento y adolescencia.

Las representaciones visuales contribuyen a modo de espejos a la constitución de maneras y sentidos de ser que se derivan e interactúan con las formas de relación que cada ser humano establece con las pautas y agentes  de socialización y culturalización en las que se encuentra inmerso desde su nacimiento y a lo largo de la vida. Estas formas contribuyen a dar sentido a su manera de sentirse y de pensarse, de mirarse y de mirar, no desde una posición determinista sino en constante interacción con los otros y con su capacidad de acción.

6- El autor afirma que hay necesidad de que aflore un nuevo tipo de escuela: ¿cuáles son las características y los saberes necesarios para construir esa escuela?

Postaman defiende la necesidad de nuevas narrativas para la escuela que tenga en cuenta las prioridades del alumnado y del mundo contemporáneo.

Charlot plantea una aproximación al aprender como forma de apropiarse de un saber, de una práctica, de una forma de relación con los otros y consigo mismo, dejando de ser la acción de un “yo epistémico” para pasar a ser una aventura del “yo empírico”.

CAPÍTULO 2:

7- Hay que repensar la educación en Artes Visuales. ¿Cuáles serían las características de una nueva fundamentación de las artes visuales?

–          La perspectiva expresionista: se fundamentó en las respuestas del psicoanálisis freudiano, el auge de la creatividad, la posición dentro del campo de arte que sostenía que éste tenía que reflejar su esencia  en la psicología del desarrollo.

–          La perspectiva disciplinar: se vio influenciada por la reforma curricular planteada por Brunner, que señalaba la importancia de enseñar la estructura de las disciplinas y que el conocimiento escolar había de ser base disciplinar. De esta manera el arte empezó a ser entendido.

–          La perspectiva formalista, analítica y dirigida hacia el aprendizaje del lenguaje del arte, que han tenido una notable presencia en las reformas educativas de los años noventa en España y en varios países de América Latina se construye sobre los fundamentos de las propuestas pedagógicas de las Bahaus, la semiótica estructuralista y la iconología.

8- ¿Qué son alfabetismos múltiples? ¿Por qué son tan importantes?

Los que entendemos por analfabetismos múltiples, significa que los educadores junto con los aprendices han de organizar experiencias de aprendizaje que permitan:

–          Aprender a poner en relación medios de comunicación tradicionales y emergentes.

–          Realizar valoraciones creativas y mostrarlas en diferentes formatos.

–          Comunicarse utilizando lenguajes y formas de comprensión multiculturales.

–          Tener un buen dominio de los diferentes alfabetismos y de la numeración.

Son tan importantes porque no solo podemos aprender a leer los textos, sino que debemos de interpretar el mundo para actuar en él desde una comunicación que posibilite la emancipación.

CAPÍTULO 3:

9- El autor plantea cuatro perspectivas docentes. ¿Qué aspectos son importantes de cada una de ellas? ¿En cuál crees que estás tú ahora mismo? ¿A partir de este libro, cuál eliges como la más adecuada y por qué?

–           Perspectiva proselitista: hay educadores que consideran las manifestaciones de la cultura visual como una influencia negativa para los niños debido a que sus mensajes favorecen la violencia, comportamientos sexualizados, el materialismo, el consumismo y una vida de relaciones insanas y vacías. De esta manera, los objetos y representaciones de la cultura visual se presentan como malas influencias y a los estudiantes como espectadores pasivos.

–          Perspectiva analítica: el profesorado próximo a este enfoque valora la importancia de la cultura visual en la vida de los estudiantes y lleva ejemplos al aula como medios para examinar “textos” de la cultura visual. Esta perspectiva suele utilizarse cuando los docentes tienen claro que los estudiantes son consumidores de la cultura visual. Consideran a los aprendices como receptores pasivos de las manifestaciones de cultura visual que les rodean.

Estos educadores tratan de que los estudiantes aprendan cómo analizar críticamente los objetos, imágenes y producciones de la cultura visual de manera que se conviertan en el espectador ideal. De esta manera la cultura visual pasa a ser objeto de currículo.

–          Perspectiva de la satisfacción. Aquí los educadores ponen el énfasis en los placeres que la cultura visual proporciona a los estudiantes. Cuando se exploran las manifestaciones de la cultura visual de este enfoque, los docentes prestan atención a las posiciones de los estudiantes y no tratan de forzarles a analizar y criticar lo que les gusta.

–          Perspectiva autorreflexiva. Se plantea a partir de la revisión de los enfoques anteriores y tiene en cuenta aportaciones procedentes del análisis cultural postmoderno y los Estudios feministas y culturales. Esta orientación trata de enfocar los temas de análisis, satisfacción, posicionamiento y audiencia de tal manera que favorezcan el debate y la adquisición de criterio entre los aprendices.

Sin embargo  llevar la cultura visual de los estudiantes al aula puede constituir una intromisión en su vida personal.

Yo pienso que ahora mismo estamos en la perspectiva proselitista ya que los profesores no acaban de ver la importancia de las Artes visuales.

En mi opinión la más importante es la analítica, ya que el profesorado debe de valorar la importancia de las Artes visuales en la vida.

10- El autor destaca cuatro cuestiones curriculares a la hora de poner en práctica el enfoque de comprensión crítica y performativa de la cultura visual. ¿Cuáles son y por qué son tan importantes?

a)      Las experiencias que los estudiantes llevan al entorno de aprendizaje en relación con las manifestaciones de la cultura visual no son para pedagogizarlas, sino para ponerlas en relación con problemas de investigación.

b)      La satisfacción que la cultura visual tiene y les produce en sus vidas es un aspecto utilizado para la indagación sobre el papel que juega en la construcción de sus subjetividades.

c)      Las múltiples interpretaciones que los estudiantes pueden producir en relación con la cultura visual, no significa consagrar que todo vale y que toda cosa que sea dicha o representada es motivo de celebración.

d)     Se trata de que aprendan a fundamentar sus interpretaciones, para que den apoyo al análisis crítico de la cultura visual, de manera que les permita relacionarse con las manifestaciones visuales desde posiciones que les posibiliten asumir nuevos retos, desafíos y relaciones.

Son tan importantes porque es un fenómeno con el que estamos conviviendo casi sin darnos cuenta y es una realidad con la que debemos de aprender a convivir.

11- ¿Qué aspectos te parecen más interesantes al plantear la importancia de las experiencias de la subjetivización en el estudio de las Artes Visuales?

Desde mi punto de vista pienso que la experiencia del sujeto en el estudio de las Artes visuales  es muy importante.

En relación con la cultura visual, lo que se podría considerar como una práctica conversacional puede adoptar múltiples formas. Desde las más convencionales, hasta las dialógicas.

Un dato que me ha llamado la atención es lo referente a Walt Disney, como vende la inocencia de los niños. La cultura mediática se ha convertido en un instrumento fundamental en la regulación de los contenidos, valores y preferencias de las normas que fijan concepciones personales.

CAPÍTULO 4:

12- ¿Cómo resumirías tú los puntos más importantes que el autor defiende en el capítulo cuatro?¿Cómo afecta eso al modo en que deberíamos educar?

Desde mi punto de vista creo que es un tema muy importante a la vez que delicado. Creo que la cultura visual es un fenómeno que está llamando a las puertas y que pronto acabará integrándose en nuestra sociedad. Está claro que somos consumidores de imágenes y que éstas nos llegan cada vez con más influencias y sin darnos cuenta.

Yo creo que afecta al modo de educar en el sentido en que tenemos muchas influencias de las imágenes y que no estamos haciendo uso de ellas para sacarle partido al aprendizaje. Lo que vemos es lo que será el futuro y  es una realidad que no podemos cambiar, por lo que debemos de aprender a convivir con y para esa realidad que está llamando a las puertas.

13- ¿Cuál es el papel del docente según el autor?

El papel del docente pasa a ser como mediador a la hora de identificar, indagar, criticar y crear a partir de las producciones de la cultura visual. El profesor no debe autorizarse, porque estamos en un tiempo en el que es necesario manifestar el propio punto de vista de una manera argumentada y crítica.

14- ¿Qué puede aprender un alumno? ¿Por qué debemos buscar temas que le desafíen?

Puede aprender a construir experiencias de subjetividad.

CAPÍTULO 5:

15- ¿Qué es un proyecto de trabajo?¿Cuáles son sus rasgos más importantes?¿Podrías explicar cómo aplicar esos rasgos al proyecto de exposición de Los Cuarenta Principales?

Los proyectos de trabajo son una invención a la inventiva, la imaginación y la aventura de enseñar y aprender, donde la evaluación no busca que el alumno repita lo que ha aprendido en su indagación, sino que se pretende enfrentarlo a nuevos desafíos a la hora de dar cuenta de sus trayectorias y los momentos clave de su aprendizaje, y donde conecta nuevos conocimientos y problemas con sus experiencias y las del grupo con el que aprende. Sus rasgos más importantes son:

–          Ser un formato para la indagación que nos permite estructurar y contar una historia.

–          No construirse desde la certeza del que sabe, sino desde la inquietud de quien tiene y reconoce su deseo de saber y conocer.

–          No regirse por la obsesión de los contenidos que ha de cubrir, o las materias por las que ha de circular.

–          Se basa en la construcción de un relato.

–          Se tiene en cuenta la necesidad de abordar múltiples analfabetismos.

–          La tarea del docente es plantear preguntas que desafíen a los alumnos a examinar  sus supuestos si consideran que pueden ser conceptualmente inadecuados.

Para aplicarlo a los 40 Principales empezaríamos formulando una pregunta y, a partir de ahí, vamos prosiguiendo los pasos poco a poco hasta culminar el proyecto de trabajo.

16- ¿Qué es diferente en un proyecto de trabajo respecto a la Educación tradicional?

En un proyecto de los alumnos se muestran más participativos, buscan exponen, preguntan y construyen su propio aprendizaje, dándose cuenta de la realidad que hay a nuestro alrededor.

Sin embargo la educación tradicional está ligada al libro de texto donde el día a día se llega a convertir en un monoteísmo constante de cosas, a veces,  carentes de sentido y utilidad.

17- ¿Por qué crees que es tan importante apuntar lo que los niños dicen en clase? ¿Para qué sirve estar atento cuando ellos hablan?

Es importante apuntar y prestar atención a lo que ellos dicen para ver la percepción que tienen de la realidad, para ver sus pensamientos y a partir de ahí empezar a indagar para enriquecerles a partir de sus conocimientos previos.

18- ¿Hay algo que te cuestione el modo tradicional de enseñar Arte en este proyecto de trabajo? ¿El Arte debería ser abordado de manera crítica en la escuela?¿Por qué?

La verdad que me parece un proyecto bastante interesante en el que podemos observar cómo los niños se muestran motivados e ilusionados con conocer aquellos problemas que ellos mismo plantean. El profesor va guiando y dirigiendo a veces los temas hacia los puntos que cree conveniente. El ejemplo de los cuadros de los pintores que tratan el desnudo femenino me ha parecido un tema bastante interesante ya que ha surgido de ahí un tema de reflexión bastante importante.

19- ¿Podrías aplicar algo de este capítulo a tu experiencia en la construcción del proyecto de exposición de Los Cuarenta Principales?

La verdad es que un proyecto de trabajo puede ser aplicado siempre. A los 40 principales por ejemplo, se me ocurre ahora y surgido el debate del desnudo, se les podría pedir a los niños que investigaran sobre autores que trataran el desnudo y a partir de ahí iríamos trabajando con los alumnos mediante problemas y cuestiones que  se planteen y que sirvan como tarea de aprendizaje.

Como conclusión podría decir que el libro Espigador@s de la  Cultura Visual me ha parecido bastante interesante pero, sobre todo, el último tema. Y es que me recuerda a dos libros que me leí el año pasado llamados respectivamente Cómo trabajar con las ideas de los alumnos e Inmersión Temática: el currículum basado para los primeros años y años intermedios de la escuela elemental.

Fueron dos libros que la verdad me llamaron  bastante la atención y es que se asemejan bastante a éste de Espigador@s de la  Cultura Visual .

En el primero de ellos trataba cómo partiendo de las ideas previas de los alumnos, se ibatrabajndo para llegar al aprendizaje máximo. Se partía de las ideas básicas de los alumnos y a partir de ahí se iba construyendo el aprendizaje. De esta forma la clase era más participativa y los alumnos trabajaban más ilusionados por los temas que iban surgiendo a medida que avanzaban.

El segundo libro los alumnos, del mismo modo, elegían una serie de temas. Poco a poco se iban descartando los de los demás compañero mediante argumentaciones que los mismos alumnos hacían, hasta que la clase estuviera de acuerdo en trabajar un tema en concreto. A partir de ahí el tema se empezaba a desarrollar mediante investigaciones, tareas, debates,etc.

El tema se extendía bastante de manera que los alumnos conocieran en profundidad los contenidos abordados.

Estos proyectos, muestran cómo es posible una escuela diferente, en la que ya no es necesario el libro de texto como herramienta fundamental. Me parecieron, al igual que el proyecto de Marisol que pudimos conocer en el curso de libre configuración, y que se me viene ahora a la mente como otro ejemplo más, unos proyectos muy interesantes que nos muestran la diversidad de medios para poder llevar a cabo el aprendizaje en la escuela.

Para la puesta en común que realizamos en clase, nos dividimos por grupos y cada grupo respondía a las preguntas que se plantearon. Como conclusiones finales y tras el diálogo mantenido pudimos concluir lo siguiente:

INTRODUCCIÓN

•Las narrativas son formas de pensar que nos imponen para que las pensemos desde pequeños.

•Las cosas son como son y no pueden ser cambiadas. La naturalización se nos impone.

•Las cosas son de distinta manera según la persona.

•Las cosas se pueden cambiar.

•Se debe buscar que los niños sean los protagonistas y el profesor el guía. El profesor debe actuar como mediador. El alumno debe relacionar sus experiencias con las experiencias de los otros.

•Estas narrativas han ido condicionando los sistemas educativos.

CAPÍTULO 1.

•Hay que tener en cuenta que las representaciones visuales han ganado relevancia en la actualidad.

•Las nuevas necesidades educativas que se dan en la actualidad son, la relación que los estudiantes mantienen con el saber, la relación de los jóvenes con los valores estéticos.

•Vivimos en un mundo donde tanto el conocimiento como muchas formas de entretenimiento son visualmente construidos.

•Cada vez conocemos más cosas a través de las imágenes. Tenemos que aprender a comprender las imágenes.

•Los maestros deben conocer de donde proviene la influencia de los alumnos. •La importancia de un nuevo alfabetismo visual. Saber construir narrativas con imágenes.

•Hay que tener en cuenta los cambios sociales para poder formar esa nueva narrativa. •No solo se requiere un replanteamiento radical del sistema educativo, sino apropiarse de otros saberes.

•Se trata de acercarse a esos “lugares” culturales donde los estudiantes están encontrando hoy muchas de sus referencias para construir sus experiencias de subjetividad.

CAPÍTULO 2.

•El autor habla de repensar la educación en las Artes Visuales.

•No se trata de mirar la obra solo desde el punto de vista del autor, sino que se trata de buscar relaciones.

•Los alfabetismos múltiples tratan de educar para la nueva sociedad. Podemos construir y transmitir informaciones por muchos canales distintos, visualmente, oralmente, textos escritos, etc.

•Se hace hincapié en las nuevas tecnologías.

•Las nuevas narrativas deben crear situaciones que propicien experiencias, que le provoquen sentimientos. Dar lugar en la clase a que se produzcan  situaciones para experimentar cosas. Para que el alumno reflexione sobre ellas. Estas experiencias forman las subjetividades.

•El modo en que se esta construyendo la subjetividad y que efectos tiene sobre los alumnos.

•Se deben formar individuos críticos, creando capacidad de resistencia, autoría y acción de los aprendices.

CAPÍTULO 3.

•En este capítulo se cuestiona la importancia que tiene la cultura popular.

•Hay cuatro perspectivas docentes.

•La perspectiva proselitista consideran los objetos y representaciones de la cultura visual como malas influencias para los  niños y jóvenes.

•En la perspectiva analítica los docentes consideran a los estudiantes como consumidores pasivos de la cultura visual.

•En la perspectiva de la satisfacción los educadores ponen el énfasis en los placeres que la cultura visual proporciona a los estudiantes.

•La perspectiva autoreflexiva trata de enfocar los temas de análisis, satisfacción, posicionamiento y audiencia de tal manera que favorezcan el debate y la adquisición de criterio entre los aprendices. Para llevarla a la práctica hay que tener en cuenta una serie de cuestiones. Como es tener en cuenta las experiencias que los estudiantes llevan al entorno de aprendizaje.

•Las manifestaciones de la cultura visual no son para pedagogizarlas, sino para ponerlas en relación con problemas de investigación.

•No se trata de juzgar los gustos del niño, se trata más de que a partir de sus gustos hacerle reflexionar.

•Tener en cuenta las múltiples interpretaciones que lo estudiantes pueden producir en relación con la cultura visual, lo cual no significa consagrar que todo vales y que cualquier cosa que sea dicha o representada es motivo de celebración.

CAPÍTULO 4.

•Se habla de cómo llevar a la práctica una propuesta educativa con el objetivo de la comprensión crítica y performativa. •Para ello debemos considerar las políticas del placer y la satisfacción asociadas a la imagen y vincularlas al arte y la cultura popular.

•Se debe favorecer el carácter oposicional.

•Ser conscientes del conflicto entre el principio del placer y el análisis crítico.

•Las actividades críticas requieren de tiempo. En el trabajo tradicional en la escuela cuanto más hace menos te queda por hacer, en cambio en esta propuesta cuanto más encuentras más buscas, por lo tanto el trabajo no para de crecer. Por supuesto hay un momento en el que se debe parar, pero esto nos hace ser conscientes de que el conocimiento no tiene limites. El saber abre más posibilidades al saber.

•Hay que tener en cuenta el poder del placer para evocar sentimientos y entender que estos no son universales porque no afectan por igual al grupo.

•Se debe prestar atención a las comunidades de discurso.

•Para llevar acabo esta propuesta hay que tener relevancia, es decir, conexión entre los “textos” de la cultura visual y la experiencia social del lector.

•Hay que actuar de la siguiente forma:

•Establecer el tema no solo elegido por el docente.

•Recoger evidencias.

•Explorar contenidos de cultura visual.

•Que hacer para dar cuenta al aprendizaje.

•EL papel docente es participar en el proceso de indagación con el objetivo de que el alumno se posicione en el placer y la crítica en relación con la cultura visual.