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TEMA 3. LAS IMÁGENES Y LO VISUAL COMO CONOCIMIENTO COMPLEJO abril 26, 2010

Filed under: Uncategorized — juliogavino @ 6:50 pm

En la clase de teoría correspondiente al día 23 de Abril, hemos comenzado a trabajar el tema correspondiente a las imágenes y lo visual como conocimiento complejo. Allí se estuvo comentando y pudimos ver, como ya se venía insinuando a lo largo de todo el curso, que el conocimiento es complejo, es decir, intervienen muchos factores en él:

A)     Es preciso huir de de las interpretaciones correctas.

Solemos pensar porque así nos lo han enseñado que para gran cantidad de cosas hay interpretaciones diferentes, pero esas interpretaciones también dependen de muchos factores diferentes, raza, edad…

Lo que nos enseñan en la escuela son las cosas que determinados políticos dicen que aprendamos, es decir, nuestro temario ha sido política pura y dura. Por ello y como entiendo ahora a la perfección, cada vez que hay un cambio en la presidencia del Gobierno, lo primero que hace es cambiar la Ley de Educación.

Pero no solo recibimos una educación de datos elegidos por otros sino que la escuela nos enseña a cómo comportarnos. Un claro ejemplo de ello es por ejemplo como desde pequeños nos enseñan a que tenemos que mirar al profesor constantemente.

Por ello debemos de entender que hay muchas formas de entender las cosas. No hay nada que pueda ser así y no de otra manera.

B)      Hay materias como Matemáticas que presentan una estructura clara y constante, aunque como me sorprendí  o me sorprendieron en clase, no siempre es así. Por ejemplo: la suma de dos gotas de agua no es 4 gotas sino una gota más grande.

Pero aparte de ésta excepción, hay otras materias que no permiten éstas estructuras y decimos que son conocimientos mal estructurados. Las Artes es uno de esos conocimientos mal estructurados. Como no siguen ni reglas ni parámetros, es muy habitual el estudio de casos concretos.

Hay algunos conceptos que son parecidos en todas las obras: color, dinámicas,etc.

Por ello, el estudio en profundidad nos ayuda a entender y comprender el Arte.

C)      El conocimiento es complejo.

La realidad con la que vamos a trabajar es muy compleja. La escuela tiende a ofrecer explicaciones sencillas para hacerla comprensible. Pero las cosas no son simples. Un claro ejemplo de ello es el trabajo que estamos realizando de la exposición de los 40 Principales. Por ello si las cosas son complicadas es preciso tener informaciones distintas con opiniones distintas.

Debemos de enseñar a que los acontecimientos pueden tener muchos matices.

La cultura opera un cambio en la evolución humana. Al contrario que el ser humano que apenas ha evolucionado, y en el seno de ellas, los individuos han evolucionado mental, psicológica y afectivamente.

El valor cognitivo de las Artes.

Argumento de la flexibilidad cognitiva

–          Campo abierto a análisis complejos.

–          No importa la obra en sí, como su capacidad para aprender a través suya.

–          Promueve la capacidad para producir interpretaciones.

–          Usa esquemas no proposicionales, formas simbólicas, utiliza la metáfora… Es imposible entender el mundo sin entender las metáforas.

–          Proporcionar un conocimiento no obtenible a través del lenguaje u otros medios.

Argumentos de la integración del conocimiento.

–          Contextualiza e integra campos

–          Constituye hitos cognitivos para que el alumnado teja sus mapas  de comprensión y conocimiento

–          Como la realidad, no se puede analizar desde un solo punto de vista

–          Permite conectar con el mundo vivido de los alumnos

Argumento de la imaginación.

–          La imaginación estructura y establece significados mediante la metáfora y la narrativa, herramientas que sirven para conocer y explicar aquello que no es susceptible de explicarse de otra manera: sentimientos, experiencias estéticas, prácticas morales, etc.

–          La imaginación ayuda a establecer conexiones, obtener inferencias, resolver problemas, etc.

Argumento estético.

–          Los seres humanos gustan de transformar la realidad en experiencias estéticas

Las artes visuales abren el conocimiento en muchas direcciones distintas. Una buena propuesta es trabajar con preguntas complejas, problematizando todo  lo que nos rodea, tal y como estamos realizando en la exposición de los 40 Principales.

Una cosa muy importante es que todos los alumnos den su opinión, ahora sí, previa información buscada, ya que el objetivo de enseñar arte es contribuir a la comprensión del paisaje  social y cultural en el que habita cada individuo

En síntesis podemos decir que en cada imagen está presentes distintos componentes de lo humano que interaccionan entre sí que son:

–          Ser humano.

–          Ser social.

–          Ser cultural.

–          Ser individual.

Las imágenes son el producto final de interacciones innumerables, entre otras:

–          Canales de comercio y distribución

–          Espectadores

–          Imaginario, cultura, tópicos, códigos y símbolos, estilos, modas

–          Autores y encargantes

–          Historiadores, críticos, museos, comentaristas, etc.

–          Realidad, relatos, historias, pasado y presente, etc.

Pero a la vez que en las imágenes se unen muchas cosas, las imágenes a su vez influyen en:

–          Sociedad, imaginario, cultura, tópicos, modas,…

–          Modos de ver y construir la realidad

–          Modos de sentir, de relacionarse las personas, etc.

–          Ideologías, creencias,…

–          Comportamientos, conductas, performatividades, etc.

–          Identidades grupales e individuales. Identidad propia.

Pero como hemos podido aprender, las imágenes:

–          Nos construyen

–          Nos califican

–          Nos sitúan

–          Nos ponen en relación con la realidad

–          Nos sitúan respecto a los otros

Retomando la anterior clase de teoría, hoy día 10 de Mayo hemos continuado con ello.

Se ha estado comentando, como el modelo D) Educación Artística para la comprensión crítica y performativa de la CULTURA VISUAL es el que debemos de utilizar en clase. Debemos de dar sentido a lo que se hace y debemos de ser exigentes con los niños para evitar lo cutre.

No debemos de tratar que los niños comenten obras de arte sino de que aprendan a interrogar las cosas que tenemos delante. Por ejemplo y como se me ocurre ahora mismo nuestro trabajo de los 40 Principales.

La escuela normal desarma al alumno y lo convierte en un reproductor de prácticas sin sentido.

Como ocurre con los exámenes, los alumnos se empapan de contenidos a veces carentes de sentido.

Tenemos que darles voz a los alumnos, hacerles protagonistas y constructores de su aprendizaje y ayudarles a tomar la iniciativa y a ser más autónomos y libres.

Debemos despertar el interés del alumno por aprender y trabajar con algo que les fascine, que les proponga retos. Nunca se tratará de un tema puntual sino que debemos buscar cuestiones complejas; tampoco debemos de darles un problema dado sino que serán ellos los que vayan trabajando poco a poco mediante cuestiones complejas.

Las cuestiones complejas tienen una serie de ventajas:

–         No se pueden contestar sencillamente.

–         Facilitan un aprendizaje más rico que las demás preguntas.

–         Su valor cognitivo es mucho más rico.

Debemos de hacerles trabajar en torno a problemas significativos y que les reten. Debemos de tratar en la medida de lo posible los problemas actuales, para que sirvan como medio de atención e interés. Siempre a partir de problemas, cuestiones, temas transdisciplinares.

En cuanto a los tipos de conocimeintos, distinguimos dos:

Multidisciplinar: en el cual

–         El problema se subdivide en cuestiones más pequeñas.

–         Cada cuestión es tratada con su metodología y enfoque.

–         Se suman los resultados de cada disciplina en un trabajo de adicción.

Transdisciplinar: en el cual

–         El problema se concibe como unitario

–         Se aborda en su complejidad.

–         El resultado final mantiene su complejidad y riqueza, facilitando un pensamiento poliédrico y complejo en resolución.

Para ello debemos de trabajar siguiendo las siguientes pautas:

–         Estableciendo conexiones intertextuales.

–         Reflexionando sobre cómo llega a nosotros.

–         Comprendiendo en que en gran medida la vida surge en las pantallas.

–         Pensamos quiénes somos y qué papel cumplimos en la sociedad.

Es imposible abordar desafíos complejos en una escuela significadora y basada exclusivamente en lo transmisivo.

Debemos de fomentar una educación innovadora, en la cual:

1) Aprender /enseñar es un diálogo que exige esfuerzo

–         Que exige aprender salir del lugar dónde estoy y cambair.

–         Que exige abrir los ojos y modificar mi pensamiento.

–         Que me cambia, cambia al otro, cambia la realidad.

Para que haya diálogo es preciso tener voz. Los alumnos tienen que tener voz para que de esta manera, veamos lo que han aprendido.

2) Aprender/enseñar exige no ignorar la complejidad de las cosas.

– Significar puede ser necesario para iniciar un aprendizaje.

– La significación empobrece la realidad.

– La simplificación ya hecha (como la de los libros de texto) oculta la realidad.

– la simplificación incuestionable es una herramienta de poder que priva al alumno de su iniciativa y su libertad y constituye una nefasta educación para la vida.

Asumir la complejidad implica que cada cosa es muchas más cosas a la vez, implica buscar más allá de lo evidente y cuestionar aquello que nos rodea.

En la Educación Artística y performativa de la cultura visual una de las claves es aprender a problematizar todo lo que vemos, a cuestionar, a desafiar, a buscar soluciones; es imprescindible mirar hacia atrás.

Por ello como dice Fernán Hernández: todas las prácticas pedagógicas pueden y deben de ser interrogadas.

El currículo es una construcción social, un producto cultural, que refleja un campo de lucha en el que los diferentes grupos tratan de imponer sus significados; donde los contenidos no son ni objetivos ni neutrales.

Debemos de evitar las explicaciones correctas ya que cada uno tiene su propia realidad.

3) Es imprescindible tener en cuenta a los sujetos y concebir el aprendizaje como un fenómeno de subjetividad.

– El estudiante es el protagonista de la educación y no hay conocimiento separado del sujeto que conoce.

La educación tiene que ayudar a entender la vida. No existen conocimientos acabados sino conocimientos por reconstruir. Por ello es necesario dar sentido a aquello sobre lo que trabajamos.

4) Trabajar la complejidad exige procesos abiertos.

– Procesos que utilizan estrategias de aprendizaje, en los que cabe cambiar y variar cuando sea necesario; en los que se puede abordar lo que ya sabe el docente, pero también lo que no sabe y es necesario abordar; en los que tiene cabida lo inesperado, la creatividad…

Debemos de tratar con objetivos abiertos, de tal manera que los alumnos aprendan como aprendemos nosotros. Es por ello que al empezar no sabemos qué va a resultar de nuestro trabajo, porque no es un camino dónde todo está controlado y previsto.

Es preciso jugar con todas las fuentes de información (Internet, por ejemplo) que en ocasiones está fuera de la escuela pero que hoy en día es la mayor fuente de información que existe.

Por ello las tecnologías son una fuente indispensable de información y es que, a partir de las nuevas tecnologías, nuestro modo de ver el mundo ha cambiado:

–         Tiempo y velocidad

–         Sincronía

–         Todo a la vista (aparentemente, porque no es verdad)

–         Cuestionamiento de las fuentes de autoridad

–         Imposibilidad de abarcar conocimiento

–         Pero sobre todo se trata de un nuevo modo de participar cada sujeto en relación a los demás y a sí mismo.

Y es que hoy en día hemos llegado a tal extremo que podemos afirmar que la vida sucede en la pantalla.

Por ello debemos de aprender a trabajar con todo lo que nos rodea, con lo que nos gusta o nos disgusta, pero evitando siempre la simplificación de las cosas.

Los niños y al igual que nosotros, estamos acostumbrados a hablar con miedo, miedo a equivocarnos y meter la pata.

Por ello estamos todos de acuerdo en que es posible otra educación, en el que el conocimiento esté construido entre docentes y estudiantes.

El docente debe presentarse:

–         Experto en aprendizajes.

–         Que aprovecha su creatividad docente.

–         Atento y abierto a lo emergente. Atento a la realidad.

–         Coordina, guía, acompaña, apoya.

–         Experto en evaluación.

–         Siempre en continua formación y actualización, atento a lo que se publica, procura estar al día y contribuir con su investigación/acción, sus experiencias y sus textos.

–         Trabaja en equipo con otros docentes para su actualización y la mejora de la Escuela.

–         Atento a congresos, seminarios, etc.

Este nuevo aprendizaje se presenta como un aprendizaje en que los tópicos (incluidos los escolares) se cuestionan y se confrontan con múltiples, complejas y heterogéneas realidades.

Un aprendizaje que procura no didactizar los intereses de los alumnos, sino que trata de partir de los intereses de los alumnos para, desde ellos, abordar temas interesantes; un aprendizaje en el que las nociones de identidad pueden ser fundamentales. Y en el que el producto final sea un producto propio, en el que los alumnos después de reflexionar sean capaces de hacer una propuesta propia.

En este apartado se me viene al recuerdo el impresionante proyecto de la profesora Marisol que tuvimos la oportunidad de conocer en el curso de libre configuración y que aparece explicado con anterioridad.

Es preciso entender y como venimos diciendo a lo largo de todo el curso que no hay una sino varias maneras de entender las cosas.

Pero siempre sabiendo que todo puede ser aprendido a través del arte.

Esquemas en tamaño original:

Esquema 1

Esquema 2

Esquema 3


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BLOQUE SEGUNDO marzo 10, 2010

Filed under: Uncategorized — juliogavino @ 6:56 pm

Hoy empezamos el bloque segundo de ésta asignatura y como he podido  comprobar ya en la primera clase la dificulta de aprendizaje aumenta conforme vamos avanzando. No obstante aunque con bastante trabajo y dificultad, voy comprendiendo poco a poco éste tema, o  dicho de otro modo el mundo que nos rodea.

Éste bloque lo comenzamos de nuevo, y como no podía ser de otra manera, de forma sorprendente. Se comenzó comentando los modos en que habitualmente miramos el Arte y las imágenes. Que lo podíamos ver de diferentes maneras:

–          Como las representaciones transmiten información.

–          Como obras estéticas.

–          Como proyecciones.

En cuanto a las representaciones que transmiten información, pueden ser de varios tipos:

–          Descriptivas: en las cuales el sujeto busca información mediante fotografías, imágenes que representan cosas recreadas (paisaje antiguo), imágenes que describen (edificios), imágenes que inventan o cuentan historias (mitos, Harry Potter)…

–          Simbólicas: pueden ser de muy diversos tipos. Desde una bandera o un logotipo  a un cuadro, por ejemplo.

–           Comerciales: como la publicidad. En cuanto a la publicidad cabe destacar la atención a reclamos, y es que, como vimos en el bloque anterior, los reclamos, están siendo utilizados por los publicistas cada vez más como medio de atracción.

Buscando las imágenes para entender mejor las representaciones comerciales, se me ha venido a la mente, de nuevo, los contenidos subliminales que tratamos en el pasado bloque. Y es que he encontrado dos imágenes que me han hecho recordar aquello. Por ello y aunque ya solo me sirva de repaso he querido recogerlas aquí:

En ellas se puede observar como los contenidos eróticos aparecen a menudo en los anuncios publicitarios y , al igual que los reclamos, es una medida muy utilizada hoy en día por los publicistas.

En  cuanto a las obras estéticas, se comentó que el único interés que persiguen es la propia apariencia visual. En ella se busca más que información. Se busca Belleza o Arte. En el Arte se puede buscar belleza, mediante coloridos, diferentes estilos, etc.

Como correspondiente a las proyecciones, en ellas se busca la proyección de una imagen en un momento preciso.

Y la verdad y sea cuál sea la imagen casi siempre reaccionamos de manera similar. Pensamos que son simples representaciones, o bien pensamos que contienen información para codificar o nos parecen simplemente un reclamo. Un dato que me resultó algo dificultoso fue una frase de José Pedro en clase “nosotros no funcionamos como creemos”. La realidad es algo que está mediado, es decir, estamos condicionados por unas cosas.

Las imágenes son cosas mucho más complejas como pudimos saber o nos hicieron entender  el viernes en clase.

No hay una realidad objetiva sino una realidad construida y mediada. Una realidad mediada por el lenguaje, por los conceptos y las ideas e imágenes.

Como podemos saber, vemos a través de las imágenes. Si no es así, ¿Quién puede saber lo que está pasando por ejemplo en Haití? ¿O cómo fue la destrucción de las torres gemelas? La información nos llega día tras día y en nuestra casa tenemos la realidad que allí se está viviendo. Gracias a las imágenes podemos ver lo que está ocurriendo en el mundo e incluso ver lo que ocurrió en el pasado. Por ello me atrevería a pensar que las imágenes son nuestra vida. Porque verdaderamente ahora mismo mientras estoy escribiendo estas frases pienso que la vida sin un televisor, sin fotos…sin imágenes sería como quitarnos parte de nuestra vida, porque gracias a ellas conocemos las realidades del mundo, conocemos infinidad de cosas que son importantísimas para el ser humano.

La realidad es un complejo sistémico y actualizado por cada persona. Es decir, lo que para unos es una realidad para otros no la es. Cada persona ve la realdiad de una manera diferente. Por ejemplo al ver una representación como ésta:

Lo que para los profesionales de la pintura abstracta una representación como ésta puede llegar a ser una auténtica maravilla, para otros no. Otras personas ( como en mi caso) aquí simplemente ven un “montón de formas y de colores que no tienen sentido”.

La realidad la construimos dependiendo del ser humano, de la cultura y de la sociedad. La realidad se construye desde el presente. No es posible saber cuál va a ser la realidad mañana por ejemplo. La realidad se vive día a día. Y es que la realidad se construye mediante interacciones. Las imágenes construyen el mundo. Por ejemplo una de las imágenes que me llamó la atención en clase fue la de las torres gemelas siguiente:

Por ello decimos que la realidad depende del ser humano, de la cultura y de la sociedad. Antes de que ocurriera el atentado de las torres gemelas, éste anuncio no tendría sentido, sin embargo hoy en día si lo tiene.

Debemos evitar pensar que vivimos en una realidad “objetiva”. La única realidad es la que construimos nosotros. Por ello las representaciones no son la realidad. Fueron la realidad en ese momento, pero ahora son otra realidad. Nuestra relación con las imágenes es de interpretación. No hay un significado correcto sino muchos. Lo que me da a entender como ya dije anteriormente lo que para mí es la realidad, para otra persona puede ser otra.

La realidad es un complejo sistémico actualizado por cada persona. Las personas somos seres culturales y todo lo que es natural es cultural. Todo está mediado por la cultura. La cultura nos hace, por ejemplo, que reaccionemos ante un acto terrorífico de la siguiente forma. Y es que incluso la interpretación de estar vivo o muerto está influenciada por la cultura.

Cada imagen es ella misma y depende de cada sujeto y por supuesto el arte es mucho más que simples imágenes. Cuando un autor  se proyecta hace más que una simple proyección de él.

En clase de  teoría de la semana siguiente continuamos visualizando la realidad mediante las imágenes. Las imágenes construyen la realidad y nos construyen a nosotros.

Es importante dejar a los niños que se expresen libremente en los primeros niveles de la enseñanza. Es importante no sólo dejarlos que pinten sino que nos cuenten por qué lo pintan y cómo lo pintan. Podemos pedirles que nos traigan fotos y que nos cuenten lo que hacían en ese momento mediante las fotos. Es al final de la etapa primaria cuando debemos enseñarles a pintar.

Debemos dejarles que se expresen con total libertad en los primeros niveles de la etapa primaria. Que nos expliquen sus dibujos y que nos cuenten sus experiencias.

Las imágenes no sólo representan o cuentan cosas, sino que me construyen a mí. Esto me viene al recuerdo en este momento como  infinidad de autores conocidos de la pintura se autorretratan o plasman de algún modo sus preferencias.

Mediante las imágenes somos capaces de ver la realidad. Podemos ver lo que sucede en otro lugar del mundo con una simple imagen, como veremos posteriormente.

Con las imágenes no sólo reacciona nuestro cerebro sino que lo hace nuestro cuerpo entero. Cuando vemos alguna imagen erótica, por ejemplo, todo nuestro cuerpo reacciona.

Todas las personas somos seres culturales también, como pudimos ver y se comentó en clase. El ejemplo más claro es ¿por qué las mujeres se depilan y los hombres no?

Aunque hoy en día el fenómeno de la depilación se está cada vez más visto tanto en hombres como mujeres, una mujer no depilada está mal vista por la sociedad.

Otro dato del que surgió un pequeño debate en clase fue, ¿por qué el desnudo de una mujer es más bonito que el de un hombre?

Eso no es así. Si ahora vemos la realidad, el desnudo de la mujer es un insulto, ya que antes la mujer estaba a disposición del hombre.

¿Por qué una persona de 50 años viste como una de 20?

La cultura lo quiere así. Nadie quiere parecer viejo e incluso la forma de vestir es cultural.

Todos participamos en la construcción de la realidad. Como podemos observar por ejemplo en la Semana Santa. ¿Quién es el protagonista, la figura del Cristo o los costaleros? Aquí acabó la clase y se nos dejó esta pequeña reflexión para nosotros.

Por ello yo, y desde mi punto de vista pienso que le estamos dando mucha importancia en la actualidad a la imagen del costalero, pero es nuestra cultura la que lo ve así. Es el costalero el que va debajo de esa maravilla de paso soportando kilos y kilos de dolor para poder hacer de la Semana Santa una obra de Arte. Por ello se dice que en la construcción de la  realidad participamos todos, porque la realidad es distinta para cada persona. Lo que para unos es el protagonista por ejemplo, para otros no lo es.

En cuanto a lo referido al primer día de prácticas del segundo cuatrimestre, estuvimos trabajando de nuevo  con las pinturas. Esta vez se nos pidió que, elegida una obra de los 40 Principales la realizáramos nosotros. Para ello comenzamos la clase de la misma  forma que terminamos el primer cuatrimestre, es decir, dibujando con la pintura. Para ello se nos propuso que intentáramos pensar en algo y que lo reprodujéramos en el papel. Lo importante de ésta actividad era que fuérmos cogiendo una vez más, mayor soltura con la pintura y que perdiéramos el miedo. Éste fue el resultado de mi reproducción:

Una vez realizado éste ejercicio lo volvimos a repetir porque vista la imágen anterior, aún carecía mi imagen de mucho sentido y apenas había utilizado colores.

Éste fue el resultado de mi segunda actividad:

En este ejercicio parecía ser y así me lo dijo José Pedro, que había empezado a perder un poco el miedo. Ya en él se empezaban a ver los movimientos con las curvas y la gran variedad de colores empleados.

Una vez en mi casa, estuve pintando de nuevo como lo habíamos hecho en la clase para ver si podía coger un poco más de soltura. Aquí dejo el resultado de mis trabajos:

Para realizarlos, ésta vez no me he basado en nada, simplemnte en las palabras de José Pedro que decían que era muy importante que mancháramos toda la hoja y tuviera mucho color.

De este modo poco a poco fuí adquiriendo mayor soltura para posteriormente realizar la actividad de los paisajes, que veremos más adelante.

Ya en  la segunda clase teórica tratamos  el tema del acercamiento a la realidad, además de todos los aspectos anteriores.

En este apartado se comentó que la realidad se construye mediante interacciones y que la realidad es un cruce de muchos caminos. La realidad está influenciada por una imagen anterior. Verdaderamente esto es cierto, yo recuerdo que a veces he estado en un sitio por ejemplo y he pensado para mí: “aquí he estado yo antes”. Es posible que ese lugar nos recuerde a algún lugar parecido o lo hayamos visto en fotos, por ello tenemos esa sensación.

Entre otros conceptos, tratamos el concepto de “imaginario” que es el conjunto de imágenes, representaciones… que vienen a contarnos la realidad.

Se estuvo comentando que podemos medir la realidad pero que las medidas tienen sentido cuando están en una realidad objetiva. Por ejemplo, no es lo mismo 30 minutos para una persona que está en un bar con sus amigos que para otra que está en la cárcel. Para la persona de la cárcel media hora se hace eterna.

Todo cambia, la realidad lo hace e incluso las enfermedades cambian. Por ejemplo hace cien años un niño podía morir perfectamente de una gripe. Hoy en día no es así. Alguien coge la gripe y en cinco días está sano. Por ello cuando vemos algo de otra época nos tenemos que poner en el lugar de aquellas personas y en el nuestro para poder ver la realidad.

La realidad es distinta para todas las personas, otro ejemplo quizás más claro sea el de las radiografías.

Yo cojo una radiografía y solo veo un cuerpo. Sin embargo un médico la coge y sabe el hueso que está malo. La realidad es distinta para ambos.

Un ejemplo muy claro se expuso en clase. Si por ejemplo una persona que no conocemos tiene un cáncer muy grande no nos afecta tanto. Ahora bien, si ese cáncer lo tiene alguien muy cercano a ti, la realidad es distinta. Por ello a la hora de ver las fotos es muy importante saber qué estoy mirando y qué estoy viendo en las fotos. Cada imagen es ella misma, pero puede tener varios significados (por ejemplo como ocurre con la atención a reclamos).

Por ello y tras todo ello se nos hizo entender de nuevo, como ya se mencionó anteriormente, que no hay una realidad objetiva, que la única realidad es la que construimos nosotros.

Cambiando de tema ahora radicalmnete tengo que decir que hoy echando un vistazo por la plataforma  Moodle, he encontrado un artículo sobre El valor de “Educar” que me pareció bastante interesante”. Y es que como se nos mostraba, educar es mostrar la vida a quien no  la ha vivido. Cuando un niño ve lo que nunca vivió se siente más rico, siente más alegría y comparte más alegría.

La principal tarea de la que se debe encargar la Educación es de enseñar a ver. Los ojos tienen que ser educados para que la alegría aumente.

La Educación consta de dos partes.

–          Educación de las habilidades.

–          Educación de las sensibilidades.

Sin Educación de las sensibilidades todas las habilidades se vuelven sin sentido. Esto demuestra la importancia de ambas.

Para los niños todo es maravilloso y las palabras tienen sentido si nos ayudan a comprender mejor el mundo.

El acto de ver precisa de ser aprendido. Por ello como dice Ruben Alves debemos de amar la educación como fuente de esperanza y transformación.

Retomando ahora las clases prácticas, en la de hoy hemos  comenzado a dibujar. Para ello se colocó un compañero en la mesa del profesor  y los demás teníamos que dibujarlo. La verdad es que la actividad fue tan rápida que casi no nos dió tiempo a nada. El resultado de mi dibujo fue el siguiente:

Posteriormente realizamos la misma operación pero con las témperas. Otro compañero se dispuso en la mesa del profesor y tuvimos que realizar lo mismo pero esta vez con témperas. E l resultado ésta vez fué:

La verdad es que está un poco desastroso, pero entre las prisas y las pinturas, el resultado no fué de los mejores ni el más deseado por mí.

Este ejercicio se repitió otra vez más con el fin de que fuéramos supliendo los errores que se teníamos. Se trataba como decía José Pedro de aprender a dibujar como personas adultas. Y es que hoy me he dado cuenta de que dibujo de la misma forma que lo hacía cuando estaba en el colegio. Una información importante que recibimos y que pudimos observar en muchos de los dibujos de los compañeros y en el mío también por supuesto es que, lo primero que solemos dibujar en primer lugar son los detalles, cuando en realidad, los detalles es lo último que debemos de hacer. El último ejercicio fue al igual que los anteriores dibujar a una compañera. Pero se iba complicando más. Ella estaba puesta con los brazos hacia arriba y las manos en la cabeza. Mi resultado fué:

Finalmente y tras haber realizado todas estas actividades nos dispusimos a revisar los cuadros que traíamos hechos de casa. En primer lugar tengo que decir que me equivoqué de paisaje, y es que, escogí un paisaje elegido al azar de Internet. Mi paisaje era el siguiente:

Posteriormente cogí un paisaje de un compañero y me dispuse a realizarlo. Tengo que decir que en principio tenía mucho miedo a pintar porque hacía mucho tiempo que no pintaba.

En realidad no parece un paisaje muy complicado pero el resultado de mi elaboración no fue de lo más parecido a ello. Éste fue mi resultado:

Por último, y tras la exponer los trabajos ante los compañeros para verlos, tengo que decir que había muchos que estaban bastante bien pero el mío precisamente no era uno de ellos, por ello y tras comentarlo con José Pedro, decidí realizar otro. Y así fue, ésta vez la obra elegida era una obra de Edward Hopper, llamada Barn and Silo, Vermont, y mostrada a continuación.

Tengo que decir que me ha costado bastante trabajo. Me he llevado mucho tiempo para realizarla pero al fin está lista. Éste ha sido el resultado:

Una vez expuesto mi cuadro en clase  práctica hoy 16 de Febrero y corregido el error que tenía, me tengo que disponer a realizar otro. Mi error esta vez ha sido que he copiado la obra con los mismos colores que emplea el autor y eso no era precisamente lo que se nos pedía. Se nos pedía un obra copiada de los autores pero debíamos darle nuestro toque personal , es decir, no vale copiar de manera similar a la ya realizada por el autor. Por ello voy a buscar otra obra que a ser posible me salga algo mejor de lo que me han salido hasta ahora las dos anteriores.

También hoy día 16 de Febrero hemos estado dibujando a los compañeros en clase práctica. En primer lugar serví yo como ejemplo para que los demás me dibujaran. Posteriormente realizamos la misma actividad con dos compañeros más y cada uno de ellos con una postura determinada.

La verdad es que veo que me cuesta bastante trabajo dibujar, ya que no soy capaz de llevar al folio lo que estoy viendo delante mía.

José Pedro estuvo dándonos unas nociones que nos servían como ejemplo en la pizarra. Se comentó que debemos de realizar primero el contorno y de una sóla vez, es decir, pasando el lápiz una sóla vez para no manchar tanto la hoja con tantas líneas.

La verdad es que cuando se estaba explicando en la pizarra parecía más fácil, pero eso era un simple espejismo. Después cuando lo tuve que hacer yo, me costó mucho más de lo que parecía. Pero bueno, espero poco a poco ir mejorando en el dibujo. En el día de hoy, éstas son mis representaciones.

En primer lugar representamos a una compañera que posó de espaldas y éste fué mi resultado:

En segundo lugar estuvo una compañera depie en la mesa y éste fué el reslutado:

Y ya por último posó un compañero sentado en una silla y éste fué el resultado:

Como podemos observar en las imágenes, me cuesta bastante trabajo dibujar, pero espero poco a poco ir mejorando en ello.

Retomando de nuevo los paisajes que tenía pendiente por realizar ya que me equivoqué al realizarlo, he elegido ésta vez una paisaje de Dalí, denominado Paisaje. La obra es la siguiente:

Ésta ha sido la obra elegida esta vez para mi representación y el resultado una vez hecha ha sido el siguiente:

Tengo que decir que probablemente tenga que retocarla, pero de ser así subiré la imagen cuando esté retocada. Primero lo consultaré en clase y después realizaré si es necesario las modificaciones oportunas.

CURSO DE LIBRE CONFIGURACIÓN

En el curso de Libre Configuración Nuevas narrativas para una escuela nueva, celebrado entre los días 11 y 12 de marzo en la Facultad de Ciencias de la Educación de la Universidad de Huelva, se abordaron temas muy interesantes y es por ello lo que me ha hecho recogerlos en el blog.

La clase teórica correspondiente al viernes 16 de febrero la llevamos a cabo en el salón de actos de la Facultad de Ciencias de la Educación. En ella se abordó el tema Construcción identitaria e imagen.

De dicho tema se comentó que lo que vemos tiene más influencia que lo que oímos, y es que, desde pequeños estamos rodeados de imágenes. Las imágenes forman parte de nuestras vidas. Pertenecemos a una sociedad  consumidores-espectadores. Como he dicho anteriormente, las imágenes forman parte de nuestras vidas. Lo podemos observar en el día a día, que casi sin darnos cuenta recibimos cantidad de estímulos e imágenes.

Aquí vemos un claro ejemplo de como las imágenes estan presentes en la vida cotidiana, y como nuestra sociedad es consumidora de imágenes.

A lo largo de la historia, hemos podido distinguir dos tipos de identidades:

1-      LA SOCIEDAD MODERNA, en la que el sujeto tiene identidad fija (padres, abuelos…). Es decir, por ser como eres, haces lo que haces.

Se puso un ejemplo referente a los dibujos animados. Walt Disney vende el consumo y la simbología de la inocencia. La venta que actualmente tiene Walt Disney se debe a los niños. (Ejemplo de identidad fija)

2-      SOCIEDAD POSTMODERNA, en la que el sujeto tiene identidad móvil, cambiante.

En cuanto a los poderes de las imágenes para cambiar el cuento caben distinguir varios factores:

–          Sátiras: el ejemplo más claro es el cerebro de Homer Simpson.

–          Sexo e industria: Lo erótico empieza a aparecer sobre los años 80.

–          Héroes: se dedican a la salvación del mundo transmitiéndoselo a los niños.

En definitiva, el fenómeno “fan” está muy presente en nuestra sociedad y en el consumo de los niños. Todo ello hay que tenerlo presente en la escuela, porque aunque no esté en el currículum, está presente. Siempre hemos estado obsesionados con algo. Como se me viene a la mente hace ya varios años el fenómeno de los “Pokemon”

El fenómeno Pokemon estaba muy presente en la escuela y argumentos como éstos u otros que vayan surgiendo con el fenómeno “fan”  lo debemos de aprovechar para trabajar con los niños.

En lo referente al curso, en primer lugar tuvo la palabra Dª Marisol Anguita López. Maestra de EI y EP, Grupos de Investigación de la Universidad de Barcelona.

Su proyecto era un proyecto interesante. Ella nos mostró desde el primer momento que es posible una escuela sin libros, donde todos los alumnos tengan su propia voz y donde se puede aprender más incluso que con los libros. El no tener libros no implica no tener otros materiales impresos con los que poder trabajar. Ellos trabajan con prensa, revistas, noticias de actualidad… En definitiva materiales de la vida cotidiana y de la actualidad. Estuvimos viendo como los alumnos dibujaban y, la verdad, es que me quedé un poco sorprendido, ya que cuando yo tenía las edades que la misma Marisol nos mencionó de sus alumnos, no recuerdo que dibujara así. Nos dejó palabras y frases interesantísimas como esta frase: “para entender al mundo y a las personas, tienen que estar conectados”. Es decir debe haber una interacción Mundo – Escuela. La escuela  que nos mostraba era una escuela en la que la conversación se hace indispensable. Como ella misma dijo: “conversar nos hace humanos”.

Mediante esta metodología de trabajo la familia se implica mucho más en la educación de sus niños y siempre que puedan servir de ayuda acuden al centro para prestarla.

Un aspecto que me llamó mucho la atención fue la respuesta que dio a una pregunta de una compañera referida a las evaluaciones y las notas. La respuesta de Marisol fue que todo se evalúa, hay una evaluación continua y constante pero no tiene por qué haber un examen en el que el niño se juegue una simple calificación.

Otro dato, o más que un dato una imagen que me llamó bastante la atención y como se estuvo comentando fue el de un anuncio de Audi en el que aparecían un coche con muchas cuervas que simulaban ser el cerebro humano, las neuronas. Esto me vino al recuerdo en aquel momento las técnicas de los publicistas, y es que al ver eso asociamos casi inconscientemente, la marca Audi a la velocidad.

En cuanto a la intervención de la Dra. Pilar Mª Domínguez Toscano me llamó bastante la atención su proyecto que tiene dentro de la cárcel. Pero sin lugar a duda con lo que me quedé de su intervención fue lo referente a la imagen social. Se nos puso un ejemplo de una persona que una noche conoció a una chica y después de pasar con ella la noche, a los pocos días, fue denunciado por violación. En definitiva catorce años de cárcel. Al cometer este acto la imagen social cambia. Cuando sales de la cárcel las personas te ven distinta por haber estado en la cárcel.Incluso sin haber hecho nada malo, tu imágen social cambia de la noche a la mañana. Por ello su proyecto dentro de la cárcel es muy importante ya que ayuda a las personas a una vez fuera de la cárcel, rehacer su vida en la mejor medida de lo posible.

Por último estuvimos realizando un taller de teatro negro en el que todos los compañeros realizamos una obra teatral. Como nos dijo la Dra Mª Dolores Callejón, el teatro negro es una herramienta muy útil para trabajar en lugares de condición social desfavorecida.

Aquí muestro un ejemplo de lo que es el teatro negro:

Ya en la clase te teoría correspondiente al día 19 de marzo estuvimos viendo como a menudo las personas nos comportamos como imágenes. Debemos de educar a los niños en las imágenes ya que es la realidad que vivimos y esa realidad no es cambiable. No hay verdad alguna sino construcciones de la realidad.

Todas las imágenes están hechas para construirnos. Muchas de las cosas que hacemos no somos conscientes pero las hacemos a partir de cosas que ya se han hecho antes.

A menudo nos gusta ser imagen, la vida surge de la pantalla. Las imágenes no sólo las vemos sino que afectan a nuestro cuerpo. Eso se observa perfectamente cuando vemos algún anuncio erótico como se dijo en clase.

Por todo ello debemos de hacer que los alumnos piensen y no debemos imponerles lo que está bien y lo que está mal. Debemos de dejar al niño que le dé sentido a lo que hace, porque es él el que tiene que reflexionar. Pero debemos de tener en cuenta que la construcción  personal no es personal sino que se da en relación con los demás.

Hoy en día hasta lo más íntimo se ha convertido en imagen pública. (caso de la pornografía como dijimos anteriormente).

Este mismo día acudí a tutoría con José Pedro con el fin de aclarar algunas dudas y de enseñarle la representación del cuadro que yo había elgido. Una vez allí me estuvo comentando que ese cuadro que había elegido  del pasisaje de Dalí era demasiado simple para realizarlo. Estuvimos buscando en la ciudad de la pintura y encontramos varios cuadros que me podían valer.

Una vez que llegué a mi casa entré de nuevo en la ciudad de la pintura y elegí de los cuadros que habíamos visto en Tutoría dos, los cuales me llamaron más la atención. Éstos cuadros eran respectivamente:

– Caballo en un paisaje (Franz Marc)

Aquí debajo aparece mi representación de ésta obra:

– Campo de grano con cuervos (Van Goh)

Aquí dejo mi representación:

Una vez mostrado a José Pedro mi representación, me estuvo comentando que la podía retocar un poco más porque faltaban algunas tonalidades distintas. A ello me  dispuse y una vez hecho, éste fue el resultado.

En la clase de práctica del pasado martes día 23 de marzo empezamos a trabajar con las plastilina. En primer lugar José Pedro estuvo explicándonos que debemos de ajustar la proporción de la plastilina  a la hora de realizar las figuras, ya que si no es así nos costará mucho trabajo y nos saldran las figuras desproporcionadas.

Estuvimos trabajando y realizando figuras para ir adquiriendo destreza a la hora de realizar figuras. Y finalmente y tras varias figuras hechas en clase se nos encomendó como tarea realizar una composición por grupos, en la que cada persona del grupo hiciera dos figuras como mínimo.

Nuestro trabajo tras comentarlo con los demás compañeros, se basaba fundamnetalmente en realizar una procesión de Semana Santa, en la cual cada uno, tenia quue intervenir realizando al menos dos figuras. A mi me había tocado realizar dos penitentes y éste fue mi resultado:

La verad es que ésta imagen está realizada despues de llevar a clase la figura del penitente y está ya un poco más deteriorada de como lo estaba al principio,ya que en la mochila se ha deformado un poco más. José Pedro nos estuvo comentando los errores y corrrigiendo a todos los compañeros para que pudiéramos hacer este trabajo lo mejor posible y, la verdad, es que en  la mayoría de los compañeros se observaba que las figuras estaban desproporcionadas, por lo que se nos pidió que realizáramos el trabajo de nuevo (previamnete corregidos los errores) para, de este modo, perfeccionar en la medida de lo posible nuestros trabajos y suplir los errores. En ello estamos en este momento, por lo que cuando esté la representación terminada subiré la imagen.

Ya en la clase práctica correspondiente al día 13 de Abril, comenzamos a trabajar para realizar el Stencil. Para ello hemos comenzado a realizar nuestra cara en un papel. De momento nos encontramos ahí. Y a medida que avancemos, iré describiendo los pasos que seguieremos para su elaboración.

En la siguente clase práctica correspondiente al 20 de Abril, continuamos trabajando para la elaboración del Stencil con nuestra cara. Estuvimos acabándola y se nos pidió que estuviera lista para el próximo día con el fin de continuar con la actividad.

Hoy 27 de Abril hemos cotinuado trabajando en clase con la realización de la cara, pero verdaderamente cada día que pasa me parece una actividad más complicada, y es que a veces no sé la manera de continuar. De momento estamos en ello y sigo con la representación de mi cara.

También en la clase práctica de hoy hemos presentado el trabajo correspondiente a las figuras de plastilina. Éste ejerciccio al principio parecía que no entrañaba dificultad alguna, pero a medida que José Pedro nos iba corrigiendo errores y dándonos nociones de cómo debemos de realizar las figuras, la actividad se complicaba hasta tal punto de poder afirmar que hemos estado bastantes horas con la realización de las figuras.

Finalmente y con el trabajo de los demás compañeros del grupo hemos culminado este proyecto que hemos presentado hoy en clase a José Pedro. Éste ha sido el reslutado de la representación:

Éstas imágenes han sido las elaboradas por mí, aunque en realidad, todos hemos participado en la elaboración, ya que ha sido un trabajo en equipo donde la ayuda ha sido mutua por parte de todos los integrantes:

Continuando con la clase de teoría correspondiente al 26 de marzo, en ella estuvimos comentando como las personas actuan cada vez más. La intimidad yel anonimato es cada vez más difícil. En estos momentos se me viene  a la mente redes sociales como Facebook o Tuenti en las que en la actualidad, las personas se muestran cada vez más.

Cada vez lo hiperreal es más frecuente. Hablamos de híper -realidad cuando el mundo de los simulacros se sobrepone a lo real. Lo único real es la imagen que actúa como realidad.

La híper-realidad hace que nos relacionemos con las imágenes y no seamos capaces de distinguir la realidad de la que no lo es.

En una boda por ejemplo, el vídeo que se hace como recuerdo para los novios o las fotos del álbum de boda está modificadas, retocadas y a menudo hechas con algunas posturas y poses determinadas para que queden lo mejor posible. La realidad no es esa, eso no es natural. Lo visual se sobrepone de tal manera a lo natural, que es un problema.

Por ello me impresionó bastante cuando se dijo que nada era real. Al funcionar como imágenes todo puede ser cambiado. El imaginario puede ser transformado. Es muy importante trabajar en el aula con el imaginario, trabajando y criticando para ver en el mundo en el que vivimos.

A todo ello se nos sumó una pregunta de un compañero. ¿Entonces hay libertad?

La libertad está en ver la realidad y poder cambiarla.

Hoy en día el fenómeno de lo visual está muy presente y  muchos de los acontecimientos que ocurren en la actualidad (atentados) lo hacen las personas para ser imagen. Si no fuera por el poder de las imágenes tal vez no se produjeran con tanta frecuencia.

Es cierto que vivimos en la sociedad del espectáculo. La sociedad puede convertir la imagen de una persona en la más conocida del mundo.  Se me viene a la mente en este momento a los artistas de ” Se llama copla”. Hace poco eran personas como otras, pero ahora son conocidos mundialmente.

De aquí surgió un debate en el cual los compañeros afirmaban que todo está influenciado por el dinero. La pantalla lo impone todo y lo que la gente ve es lo que prevalece. El mundo del espectáculo continuo acaba haciéndonos personas determinadas y acabamos actuando siempre de la misma manera. Los espectáculos manipulan nuestras vidas e incluso la política es también parte del espectáculo. Mientras más espectáculo se genere mayor número de votos se consiguen. Hacerse visible es la estrategia del mundo en el que vivimos. Todo está condicionado para ser visto. Las manifestaciones por ejemplo, están hechas para salir en la tele y dependiendo de la imagen que se dé en la televisión, serán un éxito o un fracaso.

Todo ello va a influir o mejor dicho está influyendo en nuestras escuelas, por ello debemos de ayudar a los niños a que piensen críticamente.

El papel en la construcción de la realidad fue otro punto importante que se trató en clase.

Vivimos en una realidad de imágenes y de narraciones en la que nosotros somos actores.

Un ejemplo que se puso en clase fue el de las romerías. Nosotros nos vestimos con trajes cuando vamos a la romería, sin embargo cuando acaba, somos incapaces de vestir así. Solo lo hacemos para la romería.

Debemos de enseñar a los niños que las cosas no son como parecen. Este fenómeno es conocido con el nombre de “naturalización”.

Un ejemplo de ello es como en los países islámicos las mujeres son inferiores a los hombres. Cuando la mujer asume eso cae en el error de actuar de esa manera.

En la clase teórica correspondiente al 16 de Abri, continuamos con lo referente a las imágens y cómo éstas construyen la realidad.

Para ello se nos comentó que debemos de aprender a mirar las imágenes desde una narrativa crítica.

Otros de los peligros que corremos o en los que solemos caer es que las obras de Arte acaban a menudo creando estereotipos.

Uno de los vehículos con los que más ideología se transmite es mediante las revistas de adolescentes. En ellas se nos muestra el machismo que vivimos en nuestra sociedad (como la mujer ha de estar guapa, atractiva…)y de algún modo la esclavización que damos a las mujeres.

El cine también está lleno de estereotipos. Por ejemplo, y tal como se comentó en clase, la película Titanic es un claro ejemplo de los numerosos estereotipos que podemos encontrar en el cine.

Entre otras escenas con estereotipos, se comentó la escena en que los enamorados se encuentran en la proa del barco y aparecen con una simple camisa. Yendo más allá de las imágenes, esta escena está situada, si mal no recuerdo en Groenlandia, un lugar donde las temperaturas podrían rondar tranquilamente entre 1 y 0 grados centígrados.Tanto es así que El Titanic chocón con un iceberg.  Aquí se demuestra como el cine está lleno de estereotipos.

Otros datos que estuvimos comentando en clase eran los fenómenos tales como la intelectualización, que dicho así de pronto me cogió un poco sorprendido. La intelectualización tal y como nos hicieron saber, se trata de contar lo que se siente al ver una obra de Arte. En general todo lo que nos rodea contiene en parte todo lo que nos rodea y en parte lo que hace, es mediatizarlo.Las personas no son como son sino que son el resultado de las relaciones que mantienen.

Debemos de tomar varias opciones a la hora de trabajar con los alumnos:

A)     Mirar más allá de las apariencias y de los relatos hechos, cuestionar, cuestionarse.

Debemos de buscar el fenómeno de la metacognición, y es que no sólo podemos ver las cosas desde el interior sino desde fuera. Por ejemplo no sólo puedo quedarme con que me gusta la moda sino debemos verla también desde fuera. Es decir, si por ejemplo estar a la moda es estar muy delgada hay que ver que la anorexia causa problemas muy graves.

–          Por ello, debemos de ayudar  a los niños a no ser automáticos en lo que creen.

–          Debemos cuestionar y denunciar las naturalizaciones

–          Poder elegir, ser libre, decidir a dónde dirijo mi mirada, mi deseo.

–          Tomar el timón, construir mi propia historia, ser capaz de narrar, ser capaz de ser el narrador, construir una mirada propia de las cosas.

–          No admirar, sino mirar para comprender.

En la actualidad tenemos la desventaja de que nos educan en una escuela en la que nos dicen desde pequeños qué es lo que tenemos que hacer. Desde pequeños mediante el miedo nos enseñan lo que tenemos que hacer.

Miedo a  suspender, miedo a los castigos. Vivimos en la sociedad del miedo y actuamos por temor.

Pero sin duda la frase que más me marcó fue la siguiente:

“La comprensión nace de la humildad, no del orgullo de saber”.

B) Tomar la voz.

Debemos de ayudar a los niños a tomar la voz en sus narraciones o convertiremos su vida en una historia nuestra. Debemos de ayudar a los alumnos a que tengan un pensamiento creativo.

El mundo está lleno de cosas distintas que no están en los libros de textos y debemos enseñarlas en la escuela.

Con respecto a esto último, se me viene al recuerdo el proyecto de la profesora Marisol que mencioné anteriormente.

HISTORIA DE LAS IMÁGENES.

Hasta hace algo más de 150 años las imágenes prácticamente no existían o eran escasas. En los lugares dónde más imágenes había era donde había faraones, reyes u otros mandatarios de alto rango.

En general hasta el siglo XVIII fuera de ciudades grandes había pocas imágenes. Salvo en las iglesias, las personas tenían poco acceso a ellas.

Las técnicas que existían para crear imágenes eran artesanales y existían plantillas que permitían realizar copias de las imágenes, pero aún así, eran procesos muy lentos.

La invención de la imprenta en el siglo XV fue toda una revolución. Cada vez las imágenes van apareciendo más y en los libros de texto aparecen cada vez más.

Ya hacia la sociedad del espectáculo, la revolución tecnológica y de los medios de comunicación tiene un impulso tremendo. El primer paso fue la creación de modernos sistemas de impresión, más eficaces y con mayor velocidad a la hora de realizar copias.

Ya en el siglo XIX se perfeccionan los sistemas de impresión y comienzan a aparecer los primeros carteles publicitarios.

Pero sin lugar a duda el mayor avance en la producción de imágenes fué los medios fotográficos. La fotografía revoluciona el concepto de la imagen. Fue en 1876 cuando se obtienen las primeras imágenes fotográficas, a manos del francés Nicephore Niepce.

Pero es en 1839 cuando Louis Daguerre hace público su proceso para la obtención de fotografías basado en la palta y denominado DAGUERROTIPO. Durante bastantes años esta técnica es bastante popular y ya en 1884 se produjo la primera aparición de la cámara KODAK, llenando el mundo de numerosas imágenes.

Poco tiempo después el cine se convierte en el mayor espectáculo hecho con imágenes. En 1895 fue presentada la primera aparición pública.

Fue George Melies quien advirtió las posibilidades del nuevo invento y lo convirtión  en un gran espectáculo. El cine cambia el modo de ver de las personas y convierte la vida en un gran espectáculo. Hace desaparecer las fronteras entre lo real y lo imaginado, entre lo posible e imposible, etc.

Las primeras emisiones de televisión en España comienzan a realizarse en Madrid y Barcelona y poco a poco comienzan a expandirse las televisiones hasta ser el centro de interés de cada casa, por lo que se convierte en un mecanismo que engancha a todas las edades. Se crean para ello infinidades de programas, documentales, etc.

Es ya con la televisión cuando las imágenes y la sociedad del espectáculo llegan por completo a nosotros.

Por último, con la revolución digital y la aparición de Internet se convierte al mundo en un constante bombardeo de imágenes.

Internet ha sido y  actualmente es uno de los medios de comunicación más útiles en la vida de las personas, hasta tal punto que a día de hoy Internet es la mayor fuente de información rápida que podemos encontrar.

Esquema 1

Esquema 2

 

TEMA 1:DE LA PERCEPCIÓN A LA CONSTRUCCIÓN DE LA REALIDAD. enero 14, 2010

Filed under: Uncategorized — juliogavino @ 7:34 pm

Desde que hemos comenzado este nuevo tema he empezado a mostrarme cada vez más entusiasmado ya que a medida que íbamos avanzando iban sorprendiéndome las cosas que se comentaban.

Desde el primer momento me hicieron entender que la realidad es una construcción humana, que si te paras a pensarlo, es totalmente cierto ya que la realidad en sí, no es nada.

Por ejemplo:

¿Por qué sabemos que es otoño o verano? Esto aparentemente tiene fácil respuesta, por el calendario. Pero yendo más allá de eso y parándonos a pensar nos damos cuenta que las estaciones del año son creaciones del ser humano.

Por ello se comentó que la realidad es una percepción humana que depende de quien la ve y como la ve.

Otro dato importante que me llamó bastante la atención es que el origen de toda percepción visual es la luz, es decir que si apagamos la luz no vemos nada. Pero hasta aquí todo muy bien lo sorprendente llegó cuando nos explicaron que los colores no existen. Así como lo escribo lo escuché y en principio me quedé sorprendido. La explicación de este hecho era que los colores no existen sino que es la capacidad que tienen los cuerpos para reflejar parte de la luz. En nuestros ojos se proyecta todo lo que hay fuera pero de forma invertida a como nosotros vemos las cosas.

En la clase práctica estuvimos trabajando con los colores y también pudimos aprender cosas interesantes como que la luz es la suma de todos los colores.

Hasta este momento yo sabía que existían colores primarios

Pude saber de ellos que los colores primarios no  se pueden obtener con mezcla en la luz y que eran el verde, el azul y el rojo. También como dato que desconocía completamente es que los colores magenta, cyan y amarillo son llamados en pintura “MATERIA” y que son considerados colores primarios.

Los colores secundarios se obtienen de los primarios como sabía ya, pero ahora la pregunta era bueno pero ¿qué pasa con el blanco y el negro?

La respuesta sorprendente que obtuve de esta pregunta fue que el negro es imposible de obtenerse mediante mezclas y que el blanco era la suma de todos los colores.

También puede conocer algo más de cerca a los colores complementarios que son los que se forman mezclando dos primarios (si mezclas por ejemplo cyan y amarillo, el complementario de ellos es el magenta).

Todos estos datos me acercaban tímidamente al mundo de los colores. Los colores se agrupan en cálidos y fríos. Los primeros  tienden a verse más cerca que los fríos y son el naranja, el rojo y el amarillo. Y los fríos son el verde, el azul y el violeta.

De aquí pude comprender la importancia de los colores en la vida de las personas, ya que los colores de las cosas influyen incluso en nuestro estado de ánimo.

En cuanto a la creación de los colores el cerebro los crea a partir de las cualidades de la luz y longitud de onda. La luz se propaga en línea recta y lo que se ve no son las cosas o los objetos sino la luz que estos reflejan.

Los objetos absorben parte de las longitudes de onda de la luz y reflejan otras, pero no puede afirmarse que la longitud de onda que cada cuerpo refleje sea la causa del color. Si el objeto absorbe todas las longitudes de onda lo vemos negro; si refleja todas o casi todas lo vemos blanco.

En clase práctica estuvimos trabajando con los colores y estuvimos practicando con las mezclas. Teníamos que pintar lo que quisiéramos en un papel pero de forma rápida. Tan rápido fue que no me dio tiempo a hacer nada más que una pequeña línea.

Datos importantes que pudimos conocer en clase de teoría fueron algunos como los referentes LA TEORÍA RETINEX, que postula que del contraste de luminosidad entre las superficies coloreadas de cada visión obtendría parte de la información el cerebro  y, tras sumarlas, descubriría el color.

En cuanto a la visión los ojos ven cada uno una imagen distinta del objeto y luego estas dos imágenes son juntadas por el cerebro que se percibe como tridimensional. Este apartado me llamó bastante la atención también cuando pude saber que el cerebro funcionaba por esquemas, cosa que yo desconocía totalmente.

Esto quiere decir que para saber que un objeto es un árbol por ejemplo el cerebro tiene que saber lo que es un árbol para cuando haya una imagen parecida asociarla a ese concepto.

En ésta imagen podemos observar perfectamente un árbol. Para ello el cerebro procesa la imagen y la asocia con el concepto ÁRBOL. Lo mismo hace con los peces que aparecen debajo, al observarlos, el cerebro los asocia debido a su forma con el concepto PEZ.

Otro ejemplo bastante interesante es como el cerebro asocia la imagen a cosas diferentes, por ejemplo, no todos los perros son iguales pero, sin embargo, el cerebro los asocia al concepto perro.

Como vemos perfectamente en la imagen no todos los gatos son iguales, e incluso muchos no parecen gatos, pero el cerebro los asocia al concepto GATOS.

Como podemos observar nos damos cuenta poco a poco de que el cerebro ve más que los propios ojos e incluso es capaz de llegar más lejos. (Esto se observa perfectamente con las ilusiones ópticas detalladas más adelante)

Otro elemento importante asociado a la visión es el tacto. Desde que somos pequeños estamos constantemente tocando las cosas y experimentando para ver la textura de los objetos. Los receptores del tacto se encuentran en la piel, que transforman los estímulos del exterior en información para que sea interpretada por el cerebro. De este modo podemos saber las cualidades de los objetos. Como ejemplo para entender esto se me vino a la mente que en realidad por el tacto somos capaces de saber cómo son las cosas sin necesidad de verlas.

Desde pequeños los niños chupan todo lo que cogen para saber la forma de las cosas.

Sin necesidad de ver el objeto, simplemente pasando la mano por él, podemos saber su textura. Esto nos demuestra que en el tacto también hay infinidad de receptores.

Como consecuencia de todo esto podemos decir que lo que vemos es el resultado final del proceso físico de visión y del proceso cerebral de interpretación/construcción de lo que vemos. Es decir que el cerebro ve algo, interpreta y después construye lo que hemos visto.

Es importante saber que lo que  vemos no es la realidad sino la realidad para la que está preparada el ser humano. Por ejemplo hay cosas que no las podemos ver a simple vista, como las células o las bacterias, necesitamos de aparatos que nos ayuden a ello.

Una pregunta que parece también importante es, ¿cómo percibimos el movimiento?

Hay que tener en cuenta que nuestros ojos están constantemente en movimiento como si se trataran de una pequeña cámara fotográfica y podemos percibir varios tipos de movimientos.

Como conclusión de todo he llegado a comprender que  EL CEREBRO VE MÁS DE LO QUE VEN LOS OJOS.  Aquí dejo un vídeo que he encontrado y me ha parecido interesante sobre como el cerebro recibe la información. http://www.youtube.com/watch?v=xUSSnQOPYRE

Por último estuvimos viendo LAS LEYES DE GESTALT, las cuales son las siguientes:

–          Ley de proximidad. Esta ley agrupa a los estímulos en grupos en el sentido de la mínima distancia.

–          Ley de igualdad o equivalencia. Esto ocurre cuando hay varios elementos distintos  se tiende a hacer grupos con los iguales.

–          Ley de la buena forma. Esto se produce cuando hay elementos que parecen que están detrás de otros.

–          Ley del cerramiento.las líneas que están alrededor de una figura son captadas de mejor forma como una figura

–          Ley de la simetría. Dos objetos totalmente iguales parecen distintos

–          Ley de continuidad. Se da cuando en una imagen el fondo no se aprecia bien pero sabemos lo que es.

–          Ley de figura de fondo. Esta ley nos muestra que muchas formas solo se constituyen como figuras definidas cuando quedan como superpuestas sobre un fondo más neutro

Y resaltar de todo lo que he mencionado hasta ahora sin lugar a duda, lo que más me ha impactado y llamado más la atención, como si un juego de magia se tratara han sido las ilusiones ópticas. Cosas que parecían tan evidentes, como el color que tú ves o las líneas que tienes delante de tus ojos son distinto/as a lo que en realidad pensabas. Esto demuestra otra vez más y como ya mencioné anteriormente que EL CEREBRO VE MÁS DE LO QUE HAY.

He estado buscando ilusiones ópticas en youtube y aquí dejo algunas bastante interesantes que he encontrado. http://www.youtube.com/watch?v=qLaXV7BLjmo

Retomando de nuevo las ilusiones ópticas, por las cuales seguimos en clase de teoría, se mencionó que éstas están muy presentes en los anuncios publicitarios y que casi sin darnos cuenta las percibimos. Ahora que lo he estado pensando y más que pensando buscando sobre ello he podido encontrar muchos anuncios publicitarios en los que se hace uso de la ilusiones ópticas. Aquí dejo algunas imágenes que he encontrado.

Como podemos observar, las ilusiones ópticas es un método muy empleado por los fabricantes para hacer publicidad y vender sus productos.

Todos estos factores influyen en la percepción, pero también se deben mencionar otros aspectos:

Aspectos no conscientes; dentro de los aspectos no conscientes encontramos varios  factores que son los siguientes:

–          Recorridos de la mirada y zonas de más interés. Como ejemplo claro de este apartado ponemos las noticias  de los periódicos.  Las situadas arriba y a la derecha se ven antes que las demás. Esto es totalmente cierto y es que el cerebro tiende a ver antes lo situado arriba y a la derecha.

–          Atención a reclamos. Solemos prestar más atención a lo sexual lo fuera de lo normal, por ello los publicistas usan a menudo para sus anuncios.

Aquí vemos como los publicistas lo utilizan constantemente.

–          Contenidos subliminales. Los contenidos subliminales son contenidos que no se ven pero que el cerebro los registra. Están prohibidos pero la publicidad está llena de contenidos subliminales.

Un dato que me llamó bastante la atención fue el anuncio de una cata para universitarios anunciada en un cartel. Hasta aquí puede parecer que esto es una tontería, pero no lo es. Para llamar la atención de la gente pusieron de fondo la nomenclatura “SEX”, con letra grande y colores que llamaban bastante la atención. La verdad es que todo el que pasaba por allí lo leía. Quizás esto no sea un contenido subliminal pero me vino al recuerdo de lo visto anteriormente respecto a la atención de reclamos.

Como ejemplo de contenido subliminal he estado buscando y he podido encontrar algunas imágenes. La verdad es que los contenidos subliminales no son algo facilmente observable pero en ésta imagen que he encontrado se observa perfectamente.

Otro aspecto que me llamó bastante la atención sucedió hace varios días y fué que al recibir un correo electrónico anunciando ” el día de internet” la imagen que aparecía era la siguiente:

Esto puede intepretarse como un contenido erótico y me llamó bastante la atención porque como pudimos ver en clase los contenidos eróticos están muy presentes en la vida actual. La atención a reclamos como explicamos anteriormente la usan mucho los publicistas.

–          Prejuicios. Solemos juzgar a las personas en función de su imagen.

Por ejemplo, una persona con barbas, sin afeitar… en seguida lo relacionamos como un indigente, y es que solemos juzgar a las personas en función de su imagen. Por ejemplo si nosotros vemos una foto como ésta:

En seguida podemos pensar que es una persona de clase social baja y que parece un indigente. Quizás esta imagen no sea las más adecuada porque la mayoría de las personas conocen a ” Paco de Lucía” pero si hacemos esto con un artista de hace cien años seguramente lo calificaríamos en seguida como una persona de clase social desfavorecida.

Otros factores importantes son por ejemplo la luz, escenarios elevados en los conciertos con abundancia de colores, etc.

Cunanto más luminosos, coloridos… sean los escenarios, mayor interés despiertan. Por ejemplo no es lo mismo que se juegue un partido de fútbol en un campo de césped que en uno de tierra.

 

En los dos se practica el fúbol pero claro está que el campo de césped, aparte de tener más calidad, es un escenario más gratificante para los espectadores. Tal vez haya ejemplos más claros para entender ésto pero en este momento se me vino a la mente y por eso lo reflejo aquí.

 Aspectos culturales; nosotros vemos  lo que sabemos. Podemos entender una cosa u otra según la cultura. Por ejemplo nosotros en una imagen vemos la playa y muchas personas bañándose y sabemos que es verano. Lo sabemos porque a eso se le ha dado el nombre de verano. Nosotros vemos desde el lenguaje y la cultura y nuestra cultura nos enseña unos valores distintos de las demás.

Tenemos códigos y simbologías interiorizadas inconscientemente;  por ejemplo cuando vemos un gato negro pensamos que algo malo va a pasar o cuando pasamos por debajo de una escalera pensamos lo mismo. Esto son simbologías que los humanos hemos interiorizado y nos han transmitido, por ello las seguimos cultivando.

También el contexto es importante. No es lo mismo por ejemplo matar aquí a un cerdo para comértelo que si lo haces delante de los musulmanes. Para ello eso es un pecado.

Por ejemplo ésta imagen:

Lo que para unos es normal para otros no lo es. Los escoceses por ejemplo, visten con falda y sin embargo en nuestro país eso no lo vemos como algo normal.

Destacar también  factores subjetivos, tales como vivencias, miedos, ideologías, creencias, emotividad…

En cuanto a la mirada vemos lo que nos interesa tan solo. Ver es interpretar. Interpretamos los datos dándole significado. Por ello no podemos saber lo que otra persona ve, ya que cada sujeto tiene una visión distinta de las cosas

Conocida esta inormación podemos afirmar que la realidad depende en gran medida de nosotros, es decir, que lo que para unos es una realidad, para otros no la es.

Lo que debemos de tratar es aprender a ver y enseñar a los niños a construir su mirada. Es muy importante que los alumnos sepan transmitir las cosas. Por ello debemos de tener en cuenta dos objetivos.

Los niños no se atreven a trabajar con Arte por diversos miedos:

–          No sé hacer nada.

–          Se van a reír de mí.

–          No tengo creatividad.

–          No entiendo el Arte.

No tiene sentido enseñarle a un niño cosas complicadas. Para complicar las cosas siempre hay tiempo y no debemos hacerle al niño las cosas difíciles y sin sentido, porque de este modo, lo único que conseguimos es el aburrimiento y desesperación del alumno. Es imposible que un niño pequeño sepa dibujar, ya que su cerebro no está capacitado ni desarrollado para ello. Es al final de la etapa Primaria cuando el niño puede empezar a aprender de manera más selectiva.

El primer objetivo que debemos de cumplir con los niños es:

–          Perder el miedo y saber estar abierto a todo.

No debemos de desmotivar a los niños cuando las cosas no le salen bien sino al contrario. Los fallos son buenos para el aprendizaje. Para aprender es necesario equivocarse.

Todo el mundo es creativo por naturaleza y debemos de realizar actividades creativas y motivarles. Para afrontar la frustración de los alumnos hay varios métodos:

1)       Me considero terrible.

2)      Me defiendo buscando un culpable.

3)      Busco soluciones.

Debemos de ayudar a los niños a buscar las soluciones de las cosas y no a quejarse. Las soluciones las puedo buscar yo; buscar a alguien que sepa o pueda; ó bien me puedo asociar al que lo hace bien.

Debemos  de educar a los niños para que realicen las tres.

El objetivo segundo es:

–          Aprender a comprender.

Debemos de enseñar a los niños a comprender.

De todos estos temas planteados en clase surgió un pequeño debate. Se comenzó diciendo que la mirada cultural era muy importante ya que nosotros cambiamos la forma de ver las cosas.( pro ejemplo lo que para unos es normal que los hombres lleven faldas, para otros no lo es como mencionamos anteriormente). Cuando la imagen cambia, cambia todo: la forma de vivir, la forma de ver las cosas, etc.

Otro dato importante y que nunca me había detenido a pensar y que se comentó en clase es que ser un niño como actualmente llamamos a las personas pequeñas, depende de la cultura. En la antigüedad cuando con 6 años se iban los niños a trabajar  al campo, dejaban de ser niños.

Las situaciones también cambian. Antes en la escuela los maestros eran muy severos, ahora sin embargo, todos sabemos la cercanía que tienen los maestros.

Los estereotipos también  son importantes. Por ejemplo una imagen de una persona buena haciendo algo malo resulta “chocante”. Siempre solemos parecernos a aquello que nos gusta. En clase se mostró para explicar ésto la imágen de Papá Noel “borracho”. Esto a nosotros ya no nos afecta ver algo así,pero a alguien pequeño puede frustarle.

ARTÍCULO IMÁGENES,NARRATIVAS,CONSCIENCIA Y CONSTRUCCIÓN DE LA REALIDAD.

Una vez leído el documento de la plataforma Moodle denominado : ” Imágenes, narrativas, consciencia y construcción de la realidad” redactado por José Pedro Aznárez López, he hecho una pequeña síntesis de sus contenidos principales. Tengo que decir que el documento me ha sido difícil de entender y es que su contenido es algo dificultoso de comprender. No obstante he podido hacer una pequeña síntesis.

El documento comenzaba hablando de “La Conciencia”, que según comentaba es el último recurso de la actividad cerebral. Es un fenómeno mediante el cual el cerebro es capaz de pensar y conocer el mundo que le rodea; de ser consciente de sí mismo. Nuestra conciencia es el mundo que nos rodea y nos hace visibles.

La realidad es para nosotros aquella que somos capaces de conocer. Como, por ejemplo, la tecnología. Tal y como se anuncia en el texto, hace cientos de años se pensaba que una persona enferma era un pecador que Dios le había castigado. A día de hoy no es así. Sabemos gracias a la tecnología que existen virus y microbios que causan enfermedades. Dicho esto la realidad ha cambiado desde entonces hasta ahora. La realidad no es igual para todos. La realidad que creemos tener es nuestra interpretación de la realidad. Cada persona ve la realidad distinta. Con cada persona que desaparece, desaparece con ella su realidad.

Muchos autores, de algún modo, dejan que nos acerquemos a su realidad, pero de forma muy limitada. Gracias a sus obras podemos acercarnos a su realidad.

Nuestra conciencia es frágil y está expuesta a equivocarse, puesto que cree aprender directamente de lo real pero lo hace desde las interpretaciones de la realidad.

La mente es algo que aparece desde el momento de la fecundación, pero no es consciente de los procesos biológicos. Tanto cuerpo como mente no permanecen constantes sino que cambian con el paso de los años.

Otro aspecto destacado es la construcción del “yo”. El yo es inevitable en todo momento, es frágil. Somos los seres humanos los que teñimos la existencia de emotividad y significado. Continuamente sentimos emociones y somos conscientes de ello. Las emociones surgen en el proceso evolutivo para garantizar nuestra subsistencia y bienestar. Las emociones son el condicionamiento de la vida pero también pueden ser una tortura (cuando se produce un rechazo amoroso cuando jóvenes, por ejemplo). Las emociones construyen nuestra experiencia e influyen en nuestra valoración de lo real.

Entre lo real y lo imaginario existe una leve frontera y constantemente estamos pasando de una frontera a otra sin ser conscientes de ello.

El hábitat humano cultural es la cultura. Y es que somos seres culturales a diferencia del resto de los animales. No hay una realidad sino muchas posibles realidades. La realidad es un producto cerebral, social y cultural.                                                                                         La cultura es una construcción que ha sido construida de una manera pero perfectamente podría haber sido de otra.

La dependencia cultural es un aspecto muy frágil. Si se produce un giro en lo cultural cambian las conciencias y las conductas. Cuando vemos una imagen por ejemplo estamos viendo muchas más cosas de las que aparentemente vemos. Una gran parte de la realidad la conocemos a través de las imágenes. Las imágenes por tanto son realidades que, a menudo, funcionan como lenguaje. Las imágenes nos permiten conocer otras vidas, es decir, ampliar nuestra realidad. Nos permiten acceder a aquello que no conocemos y gracias a ellas podemos conservar las cosas por mucho más tiempo para que esa realidad pueda ser conocida por muchas personas.

En cuanto a los relatos y a las narrativas, han dado forma a todo lo que nos rodea. Desde hace miles de año la escuela ha caído en el error de intentar enseñar la realidad como si esta fuera firme y constante.

La consciencia es propia de cada persona  y solo nosotros tenemos acceso a nuestra realidad.

Después de todo esto la Educación Artística se propone como función ayudar a los alumnos a ser conscientes que lo real es una construcción  y que incluso ellos son una construcción. Que las personas somos proyectos que sin la interacción de todo lo que sucede a nuestro alrededor no existiríamos.

La Educación Artística puede ser un trampolín para ser libres, para saber ver y comprender el mundo desde la libertad. Si se enseña a dibujar, a pintar, a fotografiar es porque mediante las imágenes podemos acercarnos a cuanto nos rodea.

Por todo ello debemos de ayudar a los alumnos a BUSCAR EL HORIZONTE, la felicidad.

Una vez realizado esta breve síntesis del artículo quería hacer mención al último día de clase práctica en la que estuvimos trabajando para realizar un logotipo. Tras haber realizado muchos aquí dejo algunos de los que me han parecido más adecuados o, por lo menos, que pueden tener algo de significación.

En el primero de ellos intenté de hacer referencia a mi nombre, pero me quedó algo simple. Posteriormente pasé al segundo que me pareció algo más completo puesto que aparece el sol y un termómetro y ofrece síntomas de calor. Si a todo ello le añadimoss colores cálidos que es mi intención para colorearlo dará mucha más sensación de calor. El motivo de “calor” es por el mes de Julio que coincide con el verano.

El siguiente intenté hacer algo nuevo pero me salió algo muy simple.

Y ya por último como la mecánica es algo que no me desagrada pues decidí realizar mi logotipo con herrammientas ya que las letras me dan juego para ello.

Una vez corregido el logotipo presentado en el primer cuatrimestre y escuchada las recomendaciones que me dió José Pedro, he realizado otro logotipo en el que se manifiesta algo que me gusta. La verdad es que los animales me gustan bastante, pero dentro de ellos me inclino por la figura del pájaro, por lo que me decidí a realizar mi logotipo en la figura de un pájaro. Éste ha sido el resultado:

El logotipo es algo muy importante en la vida de las empresas, ya que por un simple dibujo o señal somos capaces de reconocer una marca determinada. Si no que me dicen de los siguientes:

Todos nosotros al ver éstos símbolos en seguida reconocemos de dónde provienen. De ahí la importancia de los logotipos en nuestras vidas.

MAPA CONCEPTUAL

Aquí dejo los mapas conceptuales de el temario de Educación Artística y su Didáctica. ESQUEMA 1 y ESQUEMA2

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

PROPUESTA DIDÁCTICA

Mi propuesta Didáctica está dirigida para alumnos del primer ciclo de Primaria del C.E.I.P Manuel Siurot de Huelva. Dicha propuesta será llevada a cabo en 4 sesiones de una hora cada una. Está basada en el modelo B) de Educación Artística titulado “Educación Artística para la creatividad y la autoexpresión”.Los contenidos que se tratarán serán los siguientes.

CONTENIDOS.

–          Punto

–          Línea

–          Color

–          Plano

–          Figura

Para trabajar estos contenidos en primer lugar haremos un pequeño debate en clase en el que toda la clase participará de forma ordenada.

Actividad 1.

Como primera actividad, se propone coger a un alumno y proponerle que él sea un punto. Posteriormente vamos añadiendo más compañeros detrás de él y cuando ya toda la clase esté en fila, formularemos la siguiente pregunta.

¿Qué hemos formado muchos puntos o una línea? A partir de aquí explicaremos el concepto de línea que es una sucesión de puntos. De este modo hemos partido del concepto de punto y hemos llegado al de línea.

Actividad 2.

Para trabajar el color trabajaremos con las témperas. Dividida la clase de 24 alumnos en seis grupos de cuatro personas cada uno empezaremos a trabajar con las témperas para observar cómo se construyen los colores.

Para ello se proporcionará a los alumnos los tres colores primarios para que vayan  realizando mezclas sucesivas entre ellos y observen como aparecen los secundarios. De este modo los niños aprenderán que no es necesario tener todos los colores cuando pueden formarlos ellos.

Actividad 3.

Como tercera actividad se propondrá a los alumnos que hagan un dibujo de forma libre y que utilicen las mezclas realizadas anteriormente. Así pondrán en práctica los colores primarios y los secundarios.

Actividad 4.

Para realizar la cuarta actividad necesitaremos de un espacio amplio por lo que resulta más adecuado realizarla en el patio del colegio.

Para explicar las figuras colocaremos a los alumnos agarrados de la mano en forma de cuadrado. De este modo hemos construido una figura cerrada. Posteriormente haremos la misma actividad pero sin cogernos de las manos y de este modo los alumnos comprenderán la diferencia entre figuras regulares (cuadrados, círculos) e irregulares.

Actividad 5.

Como última actividad realizaremos en clase un mural de una pirámide egipcia y en cada escalón, una vez acabada, colocaremos una foto de cada alumno de la clase. De esta manera los alumnos trabajarán las figuras y los colores explicados anteriormente.

 

TEMA INTRODUCCIÓN. 25/11/2009 diciembre 2, 2009

Filed under: Uncategorized — juliogavino @ 4:59 pm

¿POR QUÉ ES IMPORTANTE  LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA?

El primer aspecto que hay que tener en cuenta en la escuela es que la realidad de los alumnos puede ser diferente a la nuestra. Es muy importante que tengamos un criterio definido sobre qué queremos enseñar, para qué. No es necesario enseñar al pie de la letra lo que viene en el libro sino  fabricar nuestro propio material de aprendizaje.

En Educación Artística existen cuatro modelos diferentes:

a)      Educación Artística basada en el proceso. Aprender a dibujar (artística y técnicamente)

Este modelo busca que los alumnos aprendan a dibujar y a adquirir otras destrezas artísticas.

b)      Educación Artística para la creatividad y la autoexpresión.

En este modelo se deja al niño dibujar y expresarse libremente. El profesor solo es un acompañante.

Este modelo de la autoexpresión se basaba en los nuevos modos de pintar y también en el descubrimiento Infantil.

c)       Educación Artística para el desarrollo de la percepción y la alfabetización visual.

–          Este modelo afirma que hay una realidad visual

–          Que hay que educar al niño como consumidor de imágenes

–          Es importante conocer el código y leer los significados de los mensajes.

–          Aprovechó la traducción de libros muy importantes

–          Está ligado a una concepción de la imagen visual derivada del Diseño y de la Psicología del Arte de Arnheim, Dondis…

Llegado este momento la pregunta era, ¿son adecuados estos modelos para la realidad del aula?

Algunas ventajas de dibujar y usar técnicas artísticas son:

–          Ayuda a dominar la psicomotricidad fina.

–          Desarrolla la capacidad de planificación, orden y autocrítica.

–          Desarrolla la visión espacial.

–          Refuerza la capacidad de atención.

–          Desarrolla la apreciación y la expresión estética.

–          Utiliza el lado derecho del cerebro.

Pero sin duda la más fundamental  es el aprendizaje instrumental.

A los niños le suele gustar dibujar, pero a menudo cuando llegan a la adolescencia niegan tener cualidades artísticas, quizás debido al cruce en su camino de un mal profesor.

Desde mi punto de vista y tal como comentó José Pedro en clase muchos niños abandonan y dejan de dibujar porque en su etapa educativa han tenido un “mal profesor” que se ha dedicado a enseñar cosas absurdas, por ello se produce esa situación de rechazo ante el dibujo.

Todo el mundo tiene cualidades para el dibujo. También es verdad que hay muchos modos de hacer arte. Hay muchas maneras de de ver la realidad y de pintar o dibujar; hoy en día no es imprescindible saber dibujar, puesto que hay cámara de fotos.

Sabemos que hoy en día con las cámaras de fotos no es necesario dibujar todo sino con un simple apretar de botón tenemos una imagen en nuestras manos.

El objetivo de las Artes no es la belleza ni la excelencia técnica.

Con respecto al modelo de auto expresión, sabemos que hay un aprendizaje previo de la mirada antes de dibujar.

Los dibujos de los niños están llenos con frecuencia de estereotipos y de formas aprendidas.

El modelo de la autoexpresión está basado en conceptos contradictorios.

–          Si los alumnos se pueden expresar como quieran para qué hace falta el docente.

–          El desarrollo de la creatividad exige aprender a plantear y solucionar problemas nuevos.

–          Muchas cosas no son creativas ni autoexpresivas y son necesarias (por ejemplo el dibujo técnico)

En este apartado se realizó un pequeño debate en clase que me gustaría resaltar y  es que, hay muchos maestros que llegan a clase y dicen a sus alumnos que le realicen un dibujo.

Desde mi punto de vista esta es una tarea fácil y, tal como se comentó allí, si esto ocurre para qué es importante la función del maestro.

Pero también se pueden aprovechar cosas importantes de este modelo.

–          Es importante fomentar en los estudiantes que aprendan a expresarse y apreciar sus propias creaciones.

–          El arte y el dibujo son medios para conocer y narrar.

–          Tenemos que fomentar que sean creativos, que busquen diferentes soluciones…

–          Las artes ayudan a desarrollar el pensamiento divergente imprescindible para ser autónomo, creativo y libre.

 Creo que estos datos son sin duda muy importantes también, ya que debemos de animar y ayudar a los alumnos a realizar sus propias creaciones, para que puedan expresarse mediante ellas.

Un error del modelo de autoexpresión es pensar que los niños se expresaban espontáneamente.

Respecto al modelo de alfabetización  destacamos varios problemas:

–          Hay autores que niegan que el arte funcione como un lenguaje

–          Insiste mucho en el conocimiento de la imagen y eso no ayuda a entender mejor las imágenes.

–          Hace una lectura muy autonómica de las imágenes, que a menudo ocultan lo que hay detrás.

–          Las personas no pueden ser concebidas como consumidores de imágenes porque las imágenes no construyen la realidad.

–          Las actividades diseñadas según este modelo no tienen sentido. (Círculo cromático).

La lectura de imágenes y los elementos de la forma no aportan a menudo información para entender las imágenes.

También del modelo de alfabetización visual podemos aprender cosas interesantes:

–          Conocer los elementos del lenguaje visual puede ayudar a entender mejor como se construye una imagen

–          Conocer el código de los elementos plásticos puede ser útil a veces.

Los tres modelos tienen cosas útiles que se pueden aprovechar pero los tres están obsoletos en nuestra sociedad.

¿POR QUÉ ES IMPORTANTE ENSEÑAR EDUCACIÓN ARTÍSTICA?

La Educación  Artística es imprescindible en el mundo actual ya que:

–          Más de un 80%de la información es percibida visualmente.

–          Las Artes visuales son el medio que más información transmiten.

–          Las relaciones discursivas y los procesos de adquisición de información cada vez son más visuales.

–          El imaginario visual se incrementará aún más en los últimos años.

Las imágenes están en todas partes.

Diariamente y casi sin darnos cuenta nos están vendiendo información. La publicidad por ejemplo la vemos en los anuncios de televisión, en carteles, en transportes públicos y son una parte de nuestras vidas.

Cada vez más, las imágenes están especialmente en las pantallas. No podemos dejar de ver imágenes, por lo que tenemos que aprender a usarlas, comprenderlas y hasta protegernos de ellas.

Cada vez más lo visual es el referente principal para los niños jóvenes. Educar  a día de hoy exige prestar cada vez más atención a lo visual.

Gracias a las imágenes podemos construir relatos de nuestras vidas o ver cosas irrecordables para nosotros.

Muchas veces la única posibilidad que tenemos de aprender algo es conocerlo a través de las imágenes.

Las imágenes están ahí porque alguien las ha decidido y no han surgido solas.

Por todo ello se ha demostrado la importancia de las artes visuales en la cognición humana .El alumno tiene que aprender a interpretar y construir las imágenes. Por ello es imprescindible dar estrategias para entender las imágenes desde los primeros niveles educativos.

Es muy importante que los niños  sean capaces de crear propuestas, construir conocimientos y narrar mediante imágenes y recursos visuales.

 Según Bigas Launa, los analfabetos del siglo XX serán aquellos que no sepan narrar con imágenes (Bigas Luna).

Desde mi punto de vista creo que aunque muchas personas no lo quieran aceptar es una realidad cada vez más presente y es que como podemos observar el mundo de las tecnologías de la información y la comunicación está cada vez más presente en nuestras vidas.

Las Artes visuales contribuyen a un mejor desarrollo de la creatividad y cada vez es mayor la importancia del software de creación con medios plásticos visuales. El trabajo con artes visuales mejora el grado de satisfacción en el contexto escolar de niños y  niñas.

El desarrollo de la capacidad de crear imágenes y contar cosas con ellas es importante. Hay que evitar lo cutre y acostumbrar a los alumnos a buscar la calidad en sus trabajos.

Esto es muy importante ya que según se comentó en clase los alumnos se sienten más satisfechos cuando hacen sus trabajos bien.

Para hacer frente a este nuevo mundo variado y cambiante es necesario las tres aportaciones de los modelos  e integrar otro nuevo modelo.

d)      Educación para la comprensión crítica y performativa de la cultura visual.

Este modelo se plantea una Educación Artística más significativa, que tenga más sentido para el alumno y aborde el mundo en el que realmente vive.

Este modelo promueve que el alumno investigue y busque sus propias interpretaciones de lo visual. Las imágenes construyen la realidad y hay que aprender a convivir críticamente con ellas.Las imágenes influyen en la sociedad, en la cultura, en los modos de ver y construir la realidad, en los modos de sentir, en las creencias, en los comportamientos, etc.

No es tanta la importancia que tiene el aprender a dibujar como aprender a utilizar el dibujo, el vídeo, la fotografía.

Para este modelo hay que dar un sentido a lo que se construye y hay que saber defenderlo y argumentarlo.

Dominar la herramienta es necesario para poder usarla y obtener calidad, por eso es preciso establecer tiempos y ejercicios de adiestramiento.

En resumen se trata de ser actores y protagonistas en el proceso de construcción  del conocimiento y de comprensión del mundo.

Esa es la tarea de una escuela que quiere ayudar a los niños  a ser adultos y ciudadanos libres, autónomos y capaces de pensar por sí mismos y no personas que repiten lo que otros le dicen.

He encontrado otra imagen que quizás muestra la importancia que tienen los anuncios y la cantidad de mensajes que contienen:

En él podemos observar como dos coches grandes están siendo alcanzados por un tronco derribado y como la coche pequeño no le afecta. Quizás sea un dato con poca relevancia pero es un ejemplo más de los miles de estímulos publicitarios que recibimos al día en nuestras vidas.

PARA COMENZAR,y tras haber realizado esta pequeña  introducción, destacar que el primer día de clase comencé un poco despistado, ya que se explicaban cosas que no había escuchado ni visto nunca.
Se nos mostró cosas tan simples y a la vez tan complejas como que lo mínimo que podemos escribir en un papel es un punto.

El punto está en equilibrio cuando está en el centro de ambos ejes.
Cosas interesantes como para que un punto, imagen… llame más la atención lo debemos de sacar de algunas de las líneas diagonales del folio.

Otros aspectos muy interesantes fueron temas como que al cerebro le pesa más todo lo que se pone a la derecha y arriba. Es decir arriba y a la derecha mayor peso que abajo y a la izquierda

Solo hay un punto que llama más la atención de todo observador que es el centro.
También mencionar que lo grande pesa más que lo chico.
En conclusión, todo llamará más la atención donde hay más peso.
En cuanto a los anuncios de televisión por ejemplo, se comentó que tienen un mayor coste los anunciados arriba y a la derecha que los de abajo, ya que hay mayor peso y son observados con mayor facilidad.
Si arriba de un folio por ejemplo ponemos un punto a la derecha, abajo podemos poner los que queramos que siempre va a estar equilibrado.

LAS LÍNEAS.
En cuanto a las líneas se comentó que existen cuatro tipos fundamentales de líneas:
– Horizontales: línea de reposo, llamada de la muerte.
– Verticales: es la línea que nos resume como seres humanos. Estar de forma vertical requiere equilibrio con tensión.
– Diagonal: línea desequilibrada. Línea del movimiento.
– Espiral.
En un dibujo de una persona, simplemente cambiando la composición de las líneas, podemos resaltar más una cosa u otra.

ESPACIO:
En cuanto al espacio vemos más cerca los dibujos que tengan más detalles (aunque estén a la izquierda)

UBICACIÓN EN EL PLANO:
Cundo algo está más cerca del horizonte se ve más lejos y cuando está más lejos se ve más cerca.

Los barquitos veleros se ven más cerca que las rocas, ya que éstas están más cercanas al horizonte.

COLOR:
En cuanto al color, lo que tiene colores más cálidos fuertes o brillantes tienden a verse más cerca.

Como podemos observar en esta imagen solemos ver en primer lugar y más cerca los colores mencionados anteriormente.

FORMAS DINÁMICAS Y ESTÁTICAS:

Estática:

Dinámicas:

 

 

Nuestra segunda clase estuvo dedicada al estudio de las fotografías. Yo pensaba cuando nos mandaron esta actividad que hacer una “foto” la sabía hacer cualquiera pero me dí cuenta en clase de que no era así. Una simple foto puede tener infinidad de errores y que si no sabemos hacerla los cometemos. Por ello he escogido estas dos fotos que a mi parecer son las mejores que he podido encontrar para la realización de esta actividad, aunque algunas de ellas las tengo desde hace varios años.  Algunas de las demás fotos que realicé las he ido añadiendo posteriormente. Las que no aparecen son porque no me valían como explicación para este tema.

EJEMPLOS DE FOTOS CON LÍNEAS HORIZONTALES

                                                    

En ellas observamos perfectamente la línea horizontal que tiene el mar que es uan línea denominada del reposo o de la muerte.

EJEMPLO DE FOTO CON LÍNEA VERTICAL

Esta imagen pertenece a un monumento en homenaje a ” E l Litri”. En ella se observa perfectamente la línea vertical de la estatua.

Aquí dejo un Ppt que me ha ayudado a comprender mejor las imágnes.

IMÁGENES

Hoy echando un vistazo por Internet he encontrado algunas imágenes en superposición y me pareció interesante añadirlas al blog ya que también muestran sensaciones de tranquilidad.

Otra imagen que aparece debajo, me resultó interesante para añadir es la de un naranjo del  patio me mi casa. En él pude observar como las naranjas parecían estar en superposición, por ello  me pareció interesante añadirla al blog.

Tal vez no lo estén pero en aquel momento se me vino a la mente aquello de la superposición.

También como hoy he podido saber  hoy en tutoría con José Pedro las espirales son las líneas con más movimientos que existen, por ello me he escogido esta foto de un monumento del puerto de Huelva en la que se observa una imagen muy dinámica.

En ella se observa perfectamente el dinamismo de la curvas.

Estuve haciendo una búsqueda de imágenes  en Google que me ayudaran a comprender mejor estos conceptos y pude encontrar algunos ejemplos de espirales.

En todas ellas podemos apreciar como parecen que se están moviendo, por ello se dice que son las líneas con más movimiento.

En una clase práctica en el aula de Plástica se nos propuso que realizáramos una tarea en la que se observara una composición estática y dinámica. Tras realizarla me dí cuenta de que no estaba bien hecha ya que mi composición era dinámica completamente.

Como podemos observar en ella aparecen líneas curvas en los dos lados y las curvas son las líneas más dinámicas que existen, ya que son las que más movimiento implican.

Una vez que corregí mi error realicé otra lámina en la que si aparece una forma estática y otra dinámica.

En esta imagen se observa perfectamente como la composición pasa de estática (líneas) a dinámica (curvas).

EL RELATO FOTOGRÁFICO

Un dato, entre otro de los que me vienen sorprendiendo a lo largo de todo el curso, fue cuando José Pedro nos dijo que por qué tenemos que obligar a los niños a dibujar cuando hoy en día existen las cámaras fotográficas. La verdad que reflexionándolo lo comprendí. Como ya mencioné anteriormente en otro escrito del blog, yo pensaba que hacer una fotografía era cosa fácil, pero no era así. Los retratos, además de la luz, formas, expresión… comparten la expresión. La expresión comunica la vida de las fotos.

Por ello, para tomar una buena imagen debemos de tener claro que es lo que queremos fotografiar del sujeto  antes de apretar el botón. Para explicar esto me voy a remitir a un refrán que ahora se me viene a la mente en el cual se dice que “Una imagen vale más que mil palabras”. Y es que pienso que para explicar todo ello con las imágenes se puede llegar a entender mucho mejor.

–          Plano americano o tres cuartos.

–          Plano medio.

–          Primer plano.

–          Planos muy cortos.

–          Orientaciones

a)      Frontales.

b)      De perfil.

c)       Tres cuartos.

–          Angulación

a)      Picado.

b)      Contrapicado.

c)       Horizontal.

d)      Cenital.

e)      Nadir.

f)       Aberrante.

–          La luz: es un fenómeno imprescindible para la fotografía.

a)      Luz frontal.

b)      Luz a tres cuartos: resalta volúmenes y texturas.

c)       Luz lateral.

d)      Luz cruzada: desvirtúa los volúmenes.

e)      Contraluz: oculta los volúmenes y recorta la silueta.

f)       Luz inferior o superior: alteran la percepción de los volúmenes.

–          La composición.

a)      Horizontal.

b)      Vertical.

c)       Regla de los tercios.

d)      Sección áurea.

También podemos destacar otras composiciones tales como ésta que viene a continuación entre otras muchas.

Después de todo ésto me quedo con una frase que me ha llamado bastante la atención. “ Ánimo y dispara”.

 

40 PRINCIPALES noviembre 25, 2009

Filed under: Uncategorized — juliogavino @ 1:00 pm

40 PRINCIPALES

Aquí está mi actividad sobre los 40 prncipales. Tengo que mencionar que los pintores han sido escogidos de la página web que José Pedro nos recomendó. “La ciudad de la Pintura”. Sobre esos autores he basado mi trabajo.Una vez realizada la elección de mis 40 artistas me dispuse a elegir una temática para mi exposición. Tras muchas horas pensando he escogido para ello el tema de “PAISAJES Y VISTAS” para hacer mención de algún modo a artistas que incluyan entre sus obras esta temática.

EXPOSICIÓN

 

Hello world!

Filed under: Uncategorized — juliogavino @ 12:54 pm

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